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Análisis Project Cars 3

El equipo de Slightly Mad Studios renueva su poderosa franquicia Project Cars 3. Un juego de coches que promete mucho, pero una vez en la mano deja sabor a poco. Su estilo que no se decide por ser un simulador o un juego de arcade, confunde con lo que el título busca, por lo que es difícil analizarlo de una u otra forma. Cabe aclarar que este análisis fue realizado a través de PlayStation 4, pero se puede conseguir por medio de Xbox One y PC.

Project Cars 3, el principio

Project Cars 3 es un juego que comienza con una cinemática impresionante que te deja con mucha sed de velocidad. Pegadito a eso creamos una especie de perfil de nuestra primera carrera con tintes de tutorial. Es una carrera muy sencilla de ganar y creo que ni siquiera importa el resultado de la misma. Lo importante es tener lo más rápido posible un contacto con toda la esencia del juego. Luego de la primera carrera las impresiones de uno son muy buenas y queda con mucha energía para arrancar con fuerza y ser el mejor piloto del mundo. De ese lugar nos vamos directamente al showroom, donde podremos adquirir por unas pocas monedas nuestro primer auto de la categoría más baja, para empezar a intentar destacarnos en los circuitos internacionales del fichín.

La jugabilidad

El título no hace diferencia a otros juegos con sus controles en joystick. La configuración de botones es perfecta y desconozco si puede ser cambiada porque no encontré la necesidad de modificarla. Su soporte para volante es realmente muy bueno y esto quizás se deba a la búsqueda que tiene el título por ser un simulador realmente impresionante. Es importante aclarar, que los controles están muy buenos y otra cosa es que puedan ser usados con facilidad.

Debo reconocer que no soy un gran fanático de los títulos de coches, pero con el tiempo me fui dando cuenta de que la simulación no es lo mío. A diferencia de mi último análisis donde les contaba que Manifold Garden es un juego apto para todo público, Project Cars 3 es todo lo contrario. Si bien su sistema de conducción está en un intermedio entre el simulador y el arcade, su complejidad es impresionante. En cuanto a lo que juegos de acción respecta, reconozco que no soy ni de cerca el mejor sino todo lo contrario. Es por esto que a la hora de sentarme a jugar el título distribuido por Bandai Namco elegí activar TODAS las opciones de accesibilidad que el juego trae consigo.

Project Cars 3 te pregunta qué tipo de conductor sos antes de iniciar tu aventura y te deja elegir ciertas configuraciones, que se pueden cambiar incluso estando dentro de la carrera, aunque hacerlo en este momento sacrificaría los puntos de experiencia que ganaríamos por la misma. En un principio no me gustó para nada que el juego tenga un asistente para frenos que hacia todo el trabajo por mí y me detenía el coche en cada curva en la que venía un poco pasado, incluso llevando mi velocidad a 0. Intenté desactivarlo y lo que me encontré fue con un coche incontrolable. Volví a activarlo luego de intentar sin éxito dominar el giro de mi vehículo, pero cuando estaba corriendo la sensación era muy extraña. Completamente molesto por la situación de no tener el control de mi coche y correr a mi gusto, luego de un par de carreras volví a apagar el modo. Lo que más me molestaba de tenerlo encendido es que en ocasiones, uno quería ser más arriesgado para pasar al rival viniendo con un poco de velocidad extra en una curva y el sistema lo detenía.

En fin, nuevamente sin la asistencia volví a las pistas y ahí fue cuando me di cuenta y aprendí que en Project Cars 3 no sirve ir acelerando a fondo todo el rato. Esto es el apartado que te hace entender que no estás jugando un juego de arcade, si no uno que intenta hacerte sentir que realmente estas corriendo esa carrera sentado en el lugar del piloto de un coche. En base a todo esto, considero que el juego intenta ser apto para todo público, aunque no es su objetivo realmente. Cabe destacar también que, con respecto a sus versiones anteriores, el juego tuvo un gran cambio que lo alejó de la simulación para ser más amigable a nuevos y casuales usuarios. Mientras que Project Cars 2 tenía una sensación mala a la hora de jugarlo con mando, Project Cars 3 deja un gusto exquisito. La adaptación del control es maravillosa y la sensación de estar al control de un auto junto con las sensaciones que dan las ruedas sobre la pista, el piano, o el barro de afuera de la pista es increíble.

Cambiando un poco de tema al modo carrera, el título nos ofrece un modo que me recuerda al juego Aspalth 9 para dispositivos móviles, un juego 100% arcade. Los autos están divididos en categorías y tienen un sistema de puntos. Esto significa que hay coches que no pueden correr en categorías inferiores, porque de base vienen con mucha potencia y coches que si los mejoramos más de cierta cantidad de puntos serán habilitados para una nueva categoría. Dichas mejoras permiten avanzar durante la carrera con tu auto de siempre hasta cierto punto, pero en algún momento vamos a tener que pasar por el showroom a conseguir nuevas máquinas. Hay que tener mucho cuidado con el tema de las mejoras porque no podemos súper mejorar nuestro coche para sacar ventaja en la pista ya que directamente se puede pasar de categoría, lo que lo deja inutilizable en la que veníamos corriendo.

La parte más interesante de todo este modo carrera, es como se avanza. Lo más importante en Project Cars 3 no es ganar, si no cumplir con los objetivos que nos plantea el título en cada pista. Alguno puede ser ganar, pero en líneas generales el título te pide otras cosas. Algunas de ellas son por ejemplo «conseguir 7 giros perfectos», «terminar en el top 5 de un torneo» o «lograr hacer una vuelta en x tiempo» En caso de no poder cumplir con todos los objetivos para avanzar a la próxima etapa de la categoría en la que estamos corriendo, siempre se puede comprar el pase a la próxima fase, aunque perderíamos dinero que más adelante vamos a necesitar para comprar o mejorar un coche.

Yendo para el lado multijugador, que es un factor importante en estos juegos, nos encontramos con un modo que cumple bastante bien con carreras de todo tipo. En las que vamos a poder ir subiendo nuestro nivel de conductor para así correr en ciertas categorías, además de demostrar quién es el mejor. El modo está buenísimo, lo justo y necesario para demostrar quién es el mejor piloto. Existen tres formas de correr en multijugador online: Partida rápida, Evento programado y Sala personalizada.

Lo artístico

Project Cars 3 es un juego con unos paisajes maravillosos y unos coches muy trabajados en detalle que se ven divinos. La envidia del garaje de cualquiera. El juego tiene pistas alrededor de todo el mundo que identifican muy bien cada lugar en el que estas corriendo. Podes darte cuenta que estas en Italia, Estados Unidos o Cuba por los hermosos y tremendos paisajes que tiene el título. Sin duda es maravilloso. En cuanto a los aspectos sonoros, la música del título no es algo que valga la pena destacar. Por lo general son ritmos quebrados que van a toda velocidad y acompañan muy bien la acción del título. Ahora donde el juego me resulto fantástico es en el apartado de efectos de sonido, que tiene con respecto al ruido de los motores o las frenadas, por ejemplo. Simplemente una delicia. Se siente muy real cuando estas acelerando a fondo o cuando estás llegando al corte de tanto pisar.

Técnicamente

A nivel gráfico el juego te deja con mucha hambre. Lo que uno espera, por lo menos en PS4 a esta altura, es un juego despampanante. Por desgracia eso no pasa. Me sorprendió ver que el juego no logra definirse para nada bien sobre todo en las competiciones que suceden en la noche. Se notan unos muy marcados bordes de cierra en el horizonte, en los coches que van delante de uno e incluso en tu propio coche casi todo el tiempo. Por otro lado, cuando la competición es de día estos problemas están mejor llevados adelante, pero la realidad es que si uno viene esperando un juego INCREÍBLE en gráficos quizás se lleve una decepción. Lo que si podemos destacar es que el juego cumple a rajatabla con los 60 fps que prometía. Quizás sea este el motivo por el cual no logra unos gráficos bien definidos y marcados. No obstante, Project Cars 3 es un juego muy bueno y disfrutable en este aspecto.

Conclusión de Project Cars 3

Project Cars 3 es un título que dejo un poco de lado su simulación para acercarse a más jugadores con un estilo arcade. No obstante, su nivel de simulación sigue siendo muy bueno. Su modo multijugador funciona correctamente y nos habilita a un millón de horas de diversión, junto a un modo carrera que nos va a entretener un rato largo si queremos comprar todos los coches. Una experiencia que vale la pena tener en cuenta si vamos a jugar carreras en nuestra PS4 por el típico costo de un AAA U$S 60.

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Samurai Jack: Battle Through Time, regresando a la infancia

Les traigo en el día de hoy, un nuevo análisis de una muy interesante propuesta del estudio Soleil Games y que sin duda los fans se alegrarán y es Samurai Jack: Battle Through Time, que sirve como Canon por lo que podremos ver como continuaron las aventuras del personaje principal. Se encuentra disponible en PC, PS4, Xbox One y Nintendo Switch que llegará el próximo 21 de agosto.

Características de Samurai Jack: Battle Through Time

Es un videojuego de acción y aventura que se encuentra basado en la sumamente popular serie de animación de Genndy Tartakovsky que debuto en el 2001 en Cartoon Network y esta desarrollado por el estudio Soleil Games, que son los creadores de Naruto to Boruto: Shinobi Striker y se encuentra formado por grandes veteranos del equipo Team Ninja, que además han trabajo en otras franquicias como Ninja Gaiden y Dead or Alive. Con respecto a su último trabajo, Samurai Jack: Battle Through Time, el título se lanzo a la venta el pasado 21 de agosto y llego a PC, Nintendo Switch, Xbox One y Playstation 4.

En Nintendo Switch tiene un tamaño de 4.6 GB y se encuentra traducido en 8 idiomas estando entre ellos el español, cuenta además con soporte para jugar en a través del dock en la televisión, modo portátil y con los joycon desconectados. Mientras que la versión de Xbox One y de Playstation 4 tienen un peso de 4.26 GB, en la compañía de Microsoft cuesta $574 pesos y la de Sony su valor esta en dólares y es de $39,99. Por otro lado en PC podrán encontrarlo en Steam a $439,99 pesos y en Epic Games Store a USD 8,49.

Los requisitos para PC

Mínimos:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 7 64bit
  • Procesador: Intel Core i5 3rd Generation
  • Memoria: 8 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 750 Ti or AMD Radeon HD 7750
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: Windows-compatible sound card
  • Notas adicionales: PREFERRED: Xbox Wireless Controller (Xbox One, Windows 10) OR DUALSHOCK 4 wireless controller (PS4)

Recomendados:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
  • SO: Windows 10 64bit
  • Procesador: Intel Core i7 7th Generation
  • Memoria: 16 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 1080
  • DirectX: Versión 12
  • Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: Windows-compatible sound card
  • Notas adicionales: PREFERRED: Xbox Wireless Controller (Xbox One, Windows 10) OR DUALSHOCK 4 wireless controller (PS4)

Historia de Samurai Jack: Battle Through Time

Los jugadores encontrarán que esta propuesta se encuentra ubicada cronológicamente en los eventos de la quinta temporada de la serie animada de Samurái Jack. En la serie de televisión iniciaba con un monologo que decía lo siguiente:

Hace mucho tiempo, en una tierra distante, yo, Aku, el Amo de la oscuridad, desencadené un mal indescriptible. Pero un tonto guerrero samurái, que blande una espada mágica, decidió oponerse a mí. Antes del último golpe, abrí un portal en el tiempo y lo envié al futuro, donde mi maldad es la ley. Ahora, el tonto intenta volver al pasado, y alejarse del futuro que soy yo… ¡Aku

Cuenta la historia de un joven príncipe, cuyo nombre no se revela, del Oriente medieval. El imperio, del cual su padre era emperador, fue destruido por Aku, un demonio que cayó en la Tierra después de ser derrotado en los cielos a manos de Ra, Odín y Shivá. Jack escapa de la destrucción del imperio y entrena por años, en varios lugares y con diferentes culturas, hasta que alcanza la adultez. Tomando la katana mágica perteneciente a su padre, desafía a Aku a un duelo, estando a punto de derrotarlo, el demonio abre un portal en un futuro distante y envía a su oponente a él, anticipando que sería capaz de acumular suficiente poder para cuando se vuelva a enfrentar con el samurái.

En esta ocasión el protagonista Jack ya ha formado una alianza con Ashi (una de las hijas de Aku) están buscando de una vez por todas detener al malvado Aku. Sin embargo, sin duda será un tarea sumamente complicada ya que el villano ha enviado al muy querido samurái a través de un misterioso portal y llega hacia un especie de limbo, un espacio entre los tiempos, en donde el protagonista deberá luchar con todas sus fuerzas antes grandes hordas de enemigos que tratarán con todos los medios detener el avance de Jack para poder escapar de ese lugar infernal.

Jugabilidad

Durante el trascurso del juego los jugadores tendrán la oportunidad de observar diferentes cinemáticas y diálogos in-game que servirán como guía para afianzar los recuerdos de aquellos que ya han visto la serie y/o también para conocer un poco más sobre las aventuras de Jack.

Además el jugador tiene la posibilidad de seleccionar hasta 3 niveles de dificultad y uno más complejo si lográ completar el juego de forma completa una vez. Con respecto al sistema de combate es muy completo ya que tiene un muy interesante sistema de progresión y el protagonista tiene la capacidad de realizar muy variados movimientos teniendo una dinámica de combate de hack and slash y de Beat ‘em up, por lo que estaremos siendo atacados de forma constante por grandes hordas de enemigos.

Con respecto al armamento por supuesto que contaremos con la espada mágica como nuestra fiel aliada, sin embargo, tendremos la posibilidad de utilizar una lanza de bambu,una guadaña, y otras armas de ataque cuerpo a cuerpo, aunque también contaremos con la posibilidad de usar armas arrojadizas como kunais, shuriken e incluso armas de fuego, podremos conseguir todas estas armas en el vendedor que los fans de la saga seguramente conocen muy bien. Por otro lado, Jack puede cambiar de armas en tiempo real y también tendrá la capacidad de usar unicamente sus puños como defensa. La posibilidad de usar diferentes armas es perfecto ya que los enemigos son muy diferentes y necesitarán un elemento específico para derrotarlos.

Árbol de habilidades

En cuanto a la mejora del protagonista, durante cada combate y con la destrucción de los elementos que se encuentran en los escenarios podremos recolectar monedas de oro que las usaremos para comprar ítem como restaurador de vida, para aumentar nuestra defensa, armas y mucho más, también podremos reunir Blue Flame, que se trata de un elemento que nos permite utilizarlos para conseguir mejoras en el árbol de habilidades. A través de este árbol, tendremos la posibilidad de desbloquear nuevos combos, habilidades especiales y además, mejoras físicas para Jack, tiene un costo bastante bajo por lo que en cuestión de algunas pocas horas tendremos al protagonista sumamente fuerte y con un interesante pool de habilidades que harán que los combates sean más intensos, más variados y nos darán la posibilidad de salir sin ningún rasguño.

Otro detalle a tener en cuenta, es que las armas tienen un medidor de durabilidad, obviamente esto no rige en la espada mágica de Jack, sin embargo, no tendrán dificultades en encontrar un lugar para repararlas. Por otro lado, el protagonista tiene la capacidad de llevar consigo un arsenal bastante grande por lo que las posibilidades de que se queden solo con la espada mágica en la mano es mínima.

Con respecto a la cruzada en general de Jack se trata de un campaña de alrededor de los 9 niveles y hay también algunas misiones secundarias, que nos llevará a una duración que va entre las 7 a 8 horas, aunque tendrán la posibilidad de volver a jugar el título en el siguiente modo de dificultad para conseguir completar el videojuego como un verdadero samurái.

Aspecto gráfico y sonido

Los escenarios son sumamente minimalista que buscan retratar al apartado visual de la serie de Genndy Tartakovsky, aunque por momentos es algo simplista. Cuenta además con modelados en 3D y con una cámara en tercera persona con vistas detrás de Jack, también hay momentos en donde el título nos lleva a distintos cambios de perspectiva de cámara, a veces se vuelve lateral y también cenital. Como ya comente no sólo los escenarios son simples por la falta de elementos si no también por la una clara falta de colores mas variados o con diferente escala de oscuridad y claridad, luces y sombras, que lo dejan muy vacío y hasta por momentos falta de personalidad.

El título cuenta con la presencia de los actores originales de la serie de televisión por lo que cada personaje que contaremos e incluso Jack nos recordará a la emblemática saga de Cartoon Network. Tiene también una muy interesante banda sonora y adecuados efectos de sonido que cumplen.

Conclusiones

Tuve la oportunidad de probar Samurai Jack: Battle Through Time en su versión de Playstation 4. Si tuviera que resumir en una sola palabra lo que me pareció personalmente esta propuesta diría que fue interesante… pero nada más. Hay mucho fanservice que sin duda los seguidores de la saga estarán muy contentos, podrán ver una vez más a los personajes emblemáticos de la saga y a Jack una vez más. Sin embargo, creo que no alcanza a cumplir con las expectativas que tenía ya que la serie de Genndy Tartakovsky fue muy especial con su animación detallada y su apariencia cinemática.

La jugabilidad es cumplidora, tiene un pool de habilidades muy variados en donde pude hacer que el protagonista realice grandes y poderosos ataques, sin embargo, las coreografías de los ataques quedan sumamente simples si lo comparo con lo visto en la serie, aunque es entretenido poder atacar a una gran cantidad de rivales al mismo tiempo, pero cuando pasan los minutos la dificultad se queda algo corta. Con respecto a la historia, esta bien contada, pero queda corta como una extensión del show, no es profunda no tiene carácter, se siente como un innecesaria extensión en donde nos cuenta algo que ya vimos, algo que ya sucedió. El estilo del videojuego es minimalista pero es demasiado simple, no hay una buen uso de los colores, no hay un buen efecto de luces y sombras, lo cual termina siendo todo muy neutro. Finalmente, el árbol de habilidades esta muy bien logrado y nos permite llevar a Jack a su máxima capacidad como guerrero.

La comparación constante que hago con la serie, se debe a que el estudio me ha llevado hacerlo. La decisión de desarrollar su historia en los sucesos de la quinta temporada, me obliga a compararlo, la impronta esta bien contada eso no lo niego pero como ya explique se queda corta de personalidad y carácter algo que el show lograba con creces. Al igual que tratar de reproducir los escenarios me llevan a una sensación de vacío, demasiado simple no quiere decir que estos deben estar llenos de elementos y objetos, no al contrario, hay títulos que juegan con el estilo de minimalista pero lo complementan con un buen sistema de iluminación y de colorimetria, algo que lamentablemente en esta propuesta no ocurre.

Recomiendo Samurai Jack: Battle Through Time a los seguidores de la saga que quieren formar parte de los sucesos de la última temporada de la saga, que quieran ver una vez más a sus queridos personajes y que por supuesto les agrade el estilo hack and slash y Beat ‘em up.

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Analisis Juegos Gaming PC

Análisis: HammerHelm, buscando la vida bajo el sol

El día de hoy, les traigo un nuevo análisis y esta vez es la de un videojuego de simulación y rol llamado HammerHelm.

Características de HammerHelm

El juego esta desarrollado por SuperSixStudios y esta editado por SOEDESCO. HammerHelm es un videojuego que se lanzo el 27 de julio del 2017, sin embargo, recibió este año una gran actualización. Es un título en tercera persona y que podrán crear su propio protagonista. El juego tiene como único idioma el inglés y no tiene subtítulos, así que deberán de estar muy afilados con el idioma porque sino se van a perder las diferentes desafíos. Se encuentra disponible para su compra a través de Steam.

Personaliza tu personaje

Al momento de iniciar la partida en HammerHelm podrán encontrar que deberán crear su propio personaje:

  • Pueden seleccionar el género:
    • femenino.
    • masculino.
  • Cabello:
    • color.
    • corte.
    • peinado.
  • Piel: su tipo de pigmentación.
  • Barba:
    • Color.
    • Corte
  • El color de su túnica.

Una vez terminado la creación de su personaje, además de colocarle un nombre, deberán elegir a dos compañeros de los tres disponibles. Cada uno de ellos posee sus características físicas, habilidades y personalidad. Una vez terminado esta selección, empieza la aventura en HammerHelm.

Historia

Los protagonistas de HammerHelm son unos enanos, que cansados de la oscuridad de las cuevas, desean con todas sus fuerzas vivir debajo del calor del sol y respirar el fresco aire de primavera. Los jugadores serán los líderes de este grupo de enanos y como tal, deberán organizar la vida de los ciudadanos de su futuro pueblo. Por supuesto que no será una tarea nada sencilla, ya que los enanos no tienen como característica ser precisamente muy tranquilos.

Jugabilidad

Con respecto a la jugabilidad es un juego sumamente completo, tiene las características ya vistas de construcción. Los jugadores podrán crear un total de 45 estructuras, sin embargo, para ello necesitan diferentes elementos, algunos sumamente simples de encontrar y otros no tanto, o también es la combinación de ellos.

El mapa para ubicar cada edificio es extremadamente grande, por lo tanto no van a tener dificultades es ubicar estas estructuras.

Para buscar estos elementos, los usuarios deberán indicarle a los demás enanos que cumplan esta tarea determinada como:

  • Talar árboles para conseguir madera.
  • Picar piedras para obtener diferentes tipos de metales.
  • Metalurgia.
  • Minería, entre otras.

Además, los jugadores deberán cumplir las diferentes misiones que tienen que cumplir para poder seguir avanzando. Si bien la creación del pueblo es muy importante, es fundamental el seguimiento y cumplimiento de cada desafío. Si no la terminan no pueden obtener mejoras para su pueblo.

Otra característica muy interesante que posee HammmerHelm es la lucha contra las diferentes criaturas que desean invadirnos. Es un combate cuerpo a cuerpo, en donde podrán atacar, bloquear, rodar, avanzar y retroceder. Debido a esto es muy importante que controlen tanto el nivel de vida como de stamina para poder resistir cada combate.

Con respecto a la exploración en HammerHelm es importante, ya que podrán encontrar muchos recursos que son muy interesantes como luciérnagas para hacer lamparas. Sin embargo, hay muchos elementos que para obtenerlos deberán romper algunas estructuras, algo sumamente sencillo de hacer si están armados con una arma contundente. Con estos diferentes objetos su armero podrá crear nuevos elementos, teniendo en total más de 100 diferentes, algunos son muy útiles y prácticos como armas, escudos y más pero otros son más de tipo de decoración para darle un toque más personal al pueblo de enanos.

Aspecto Gráfico y Sonido

HammerHelm es un título que gráficamente se lo ve retro, no posee sobre todo una definición bien detallada al igual que el el sistema de modelado, por lo tanto no se puede apreciar con una buena calidad las estructuras edilicias. Con respecto a las diferentes elementos naturales ya sea arboles, plantas y árboles se los ve bien con interesante coloración. Utilizan una paleta de colores muy intensa donde se destacan diferentes gamas de verdes.

Un detalle muy interesante que ofrece el videojuego es el ciclo de la noche y día, pasando de amanecer y ocaso de una forma paulatina muy delicada, y realmente logra un efecto muy bello con sus tonos rojizos y naranjas que se refleja en el verde de la naturaleza. El diseño de los enemigos es algo simple, ya que no hay una variedad de personajes por lo tanto si una vez ya te los encontraste en combate, las demás veces que te lo cruces en tu camino serán iguales.

Con respecto a los efectos de sonido son algo clásicos y simples, como el ruido de las pisadas al caminar o correr, el choque de armas al momento de combatir, las hachas contra los árboles o los picos contra las rocas. Lo referido a la banda sonora es una música interesante que acompaña muy bien, no es estridente ni invasiva, a pesar de que es siempre el mismo ritmo.

Conclusiones sobre HammerHelm

El videojuego HammerHelm es muy interesante y bastante entretenido una vez que se domina los comandos, ya que es bastante complejo porque posee una gran cantidad de botones asignados que cada uno de ellos hace algo distinto pero sumamente importante. No posee un tutorial por lo tanto los jugadores que no están muy habituados a este tipo de juegos se encontraran con un gran desafío por delante. Si bien es un juego de simulación me parece que la incorporación del combate lo convierte en un juego diferente y muy destacable de los demás títulos de rol. Al igual que la exploración se ha incorporado a través de las distintas misiones y hace que los jugadores realmente sientan deseos de ir a recorrer los distintos sectores del mapa.

Visualmente es un juego sumamente retro pero se lo ve muy bien a pesar de que no se caracteriza precisamente con la calidad visual. Si me parece que el efecto del ciclo de día y noche esta muy bien logrado.

Recomiendo HammerHelm a aquellos jugadores que por supuesto tengan un amor por los videojuegos de simulación y de rol, pero que también sean simpatizantes de los combates y encuentros, además de que les guste explorar y que se sienta a gusto con el estilo retro.

Requisitos mínimos y recomendados de HammerHelm para PC

Requisitos Mínimos para PC:

  • SO: Windows 7
  • Procesador: Intel Core i5-2300 (2.8 GHz)
  • Memoria: 8 GB de RAM
  • Gráficos: GeForce GTX 650 / Radeon R9 M270X
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible

Requisitos recomendados para PC:

  • SO: Windows 7
  • Procesador: Intel Core i7-4700MQ (3.20GHz)
  • Memoria: 8 MB de RAM
  • Gráficos: GeForce GTX 470 / Radeon RX 550
  • DirectX: Versión 11
  • Almacenamiento: 2 GB de espacio disponible
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Análisis Analisis Juegos Gaming PC PS4 Xbox One

Samurai Shodown llega de la mano de Epic Games

Samurai Shodown llegará a través de Epic Games

Más de dos décadas después de su lanzamiento, Samurai Shodown llega a PC de la mano de Epic Games. Originalmente lanzado el año pasado para PS4 y Xbox One, aprovechamos la ocasión del lanzamiento para computadoras para echarle un rápido vistazo. Así, repasamos las principales características de éste reboot de la historia de luchadores samuráis.

Variedad de modos de juego en Samurai Shodown

Al empezar el juego, nos encontramos con varios menús de acceso, con los que nos abren la posibilidad de seleccionar uno de los varios modos de juego, además de las obvias opciones para ajustar las preferencias del sistema.

La primera opción de juego en Samurai Shodown es el modo Práctica: a través de un Tutorial, podemos aprender los conceptos básicos para jugar. Vamos a ir pasando rápidamente por la explicación de los diferentes movimientos comunes a todos los luchadores, así como las técnicas que podremos aprovechar durante los combates. También dentro del menú de Práctica, se encuentra el apartado Entrenamiento, en el cual podremos seleccionar a cualquiera de los luchadores de la plantilla para, allí sí, aprender a utilizar específicamente a quien decidamos elegir.

El modo Historia se conforma por una secuencia de combates en los cuales participaremos, con el agregado de unas cinemáticas, además de que al concluir, se desbloquea un Epílogo para el personaje con el que hayamos elegido superar el modo de juego.

Además se incluye un modo Online, donde podremos enfrentar a otros jugadores por medio de internet. También se encuentra el modo Versus, para luchar un combate contra un oponente humano o de la CPU. Otros modos contra la IA son el modo Campeonato, Supervivencia y Contrarreloj. 

Cuenta con un llamativo modo Dojo, donde enfrentaremos a un oponente Fantasma, generado en base a nuestro modo de juego. Así podremos aprender a identificar nuestras fortalezas y debilidades, (algo muy útil en éste título). También, en el Dojo, podremos descargar Fantasmas creados por los jugadores de la comunidad para enfrentarlos.

Para cerrar, se encuentra una Galería. Aquí se pueden visualizar cinemáticas y artes conceptuales, así como también escuchar la música del juego.

¿ Querés ser el mejor luchador en Samurai Shodown ?

Aquí encontramos la razón por la que se agradece el modo Dojo. Al contrario a lo que podría parecer a primera vista, no se trata de un juego para “machacar botones”. Samurai Shodown se caracteriza por ser muy Técnico. Éste rasgo, desemboca en la necesidad de varias horas de juego para formar un estilo propio. Para ello, se deben saber combinar las posibilidades de movimientos y ataques especiales que nos ofrece cada personaje. Aunque alguien podría dedicarse a presionar botones de forma frenética, no sería jamás rival para un jugador con cierta experiencia. Quien dedique tiempo a entrenar su estilo de juego, barrería el piso con quien pretenda competir presionando alocadamente los botones.

Se cuenta con una plantilla de más de 15 luchadores, cada uno con habilidades características. Y aunque los Movimientos Relámpago son comunes a todos, cada personaje cuenta con su propio ataque definitivo característico. Podría pensarse que el roster se antoja un tanto pequeño, pero eso se ve rápidamente reducido a una sensación. A medida que pasan las horas de juego para dominar a cada luchador a un nivel “respetable”. Esto último requiere dedicación, lo que aumenta el tiempo que los jugadores van a dedicarle al título, esperando llevar su destreza a su máximo potencial.

Samurai Shodown, cumple.

Visualmente no decepciona y Samurai Shodown presenta un modelado Cell Shading marcado. Aunque puede gustar a unos y desagradar a otros, es innegable que se encuentra muy bien realizado. Los modelos de los personajes se encuentran bien animados y con buenos movimientos. Además, acusan marcas de daño al avanzar los combates. Los escenarios también se encuentran realizados con evidente dedicación artística.

Más allá de algunos acabados que podrían antojarse “mejorables”, el juego en conjunto, se trata de una pieza muy bien trabajada a nivel gráfico.

Respecto al sonido, los temas musicales son estridentes, animando al jugador desde el propio menú, con un aire oriental muy marcado, que acompaña a la estética general, completando la ambientación en la que Samurai Shodown se encuentra enmarcado. Además, las voces se encuentran dobladas en idioma japonés, lo cual suma mucho más al cierre “redondo” de la experiencia de juego.

En conclusión, Samurai Shodown se alza como una muy buena opción para todos aquellos amantes del género de luchas. Una alternativa interesante, sobre todo para aquellos jugadores que desean un juego que aún siendo accesible para todos los públicos, no deje de exigir dedicación. Realmente se trata de un reto para todos aquellos que quieran demostrar quién es el mejor en la arena de combate.

Requisitos Mínimos:

  • SO: Windows 7
  • Procesador: Intel Core i5
  • GPU: Nvidia GeForce GTX 770 2GB / AMD Radeon R9 280 3GB
  • Memoria: 8GB RAM
  • Almacenamiento: 35GB

Requisitos Recomendados:

  • SO: Windows 10
  • Procesador: Intel Core i7
  • GPU: Nvidia GeForce GTX 1060 6GB / AMD Radeon RX 480 4GB
  • Memoria: 16GB
  • Almacenamiento: 35GB
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Analisis Juegos Gaming PC Xbox One

Análisis: Deep Rock Galactic, los enanos mineros espaciales

Les traigo el día de hoy un nuevo análisis y esta vez se trata de un juego de tipo shooter cooperativo de ciencia ficción en primera persona y se llama Deep Rock Galactic.

Características de Deep Rock Galactic

El videojuego esta desarrollado por el Ghost Ship Games y editado por Coffee Stain Studios, y se encontraba en Early Access desde el 2018, sin embargo el 13 de abril del 2020 en cuando oficialmente se pone a la venta para PC a través de Steam y a Xbox. Es un juego como ya comente en primera persona de tipo shooter cooperativo por lo tanto deberán jugar con otros tres jugadores para cumplir una gran cantidad de desafíos. El juego posee una gran cantidad de idiomas por lo que no se perderán ningún detalle por la diferencia que a veces sucede con la interpretación del lenguaje.

PARA JUGAR DEEP ROCK GALACTIC LOS REQUISITOS MINIMOS SON:

  • SO: Windows 7 64 Bit
  • Procesador: 2.4 GHz Dual Core
  • Memoria: 6 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA GeForce GTX 460 ó AMD Radeon HD 5770 /w 1GB VRAM
  • DirectX: Versión 11
  • Red: Conexión de banda ancha a Internet
  • Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible

Al momento de iniciar el juego se encontrarán en la habitación en la estación espacial, en donde podrán seleccionar entre cuatro diferentes enanos para completar los distintos desafíos, además se encontrarán con varios sectores y son:

  • Indicadores de Rendimiento clave: podrán verificar sus metas, habilidades y estadísticas.
  • Armario: podrán seleccionar diferentes detalles estéticos como color de piel, barba, cabello y demás.
  • Equipamiento: en esta área pueden mejorar con los minerales recolectados durante las misiones, sus diferentes armamentos, armadura, pico, bengala y C.E.B.O.
  • Personalización de Pico: podrán darle su toque estético personal al pico, el cual es una arma sumamente importante en Deep Rock Galactic.
  • Modificación de Dron: es un pequeño robot que les será muy útil en los desafíos.
  • La tienda: es un área en donde pueden comprar distintos elementos estéticos.
  • Excavaciones Profundas: desafíos más complejos para jugadores más experimentados.
  • Forja: es un lugar en donde podrán modificar a su propia manera sus armas.
  • Selección de misión: es ahí en donde pueden buscar las diferentes misiones de búsqueda y conectarse a través de un servidor para jugar en equipo con otros 3 jugadores.

Una vez que decidan la misión que quieren hacer, empieza realmente el juego.

Historia

La precisa es sumamente sencilla, los jugadores serán un enano que trabaja en una empresa de extracción de minerales llamada Deep Rock, sin embargo no es cualquier compañía, ya que se dedica a la excavación en HOXXES IV, que es un planeta en el que habitan una gran cantidad de criaturas alienígenas, totalmente feroces y agresivas que no dudarán ni un segundo en atacarte y asesinarte. Además, este planeta se destaca por ser rico en minerales muy valiosos, es aquí en donde el papel de los enanos es fundamental. Nadie puede extraer esos materiales excepto ellos, que también resultan ser muy importantes para los jugadores ya que pueden mejorar todo su equipamiento y armamento con él.

Jugabilidad

Con respecto a la jugabilidad en Deep Rock Galactic los jugadores podrán seleccionar su personaje principal entre cuatro tipos de enanos diferentes y son:

  • El artillero: es el encargado de acabar con las grandes hordas de enemigos con su ametralladora giratoria. Además, cuenta con un dispositivo que permite crear “cadenas” o poleas por las que desplazarse.
  • El perforador: crea túneles muy rápidamente, por lo que les permitirá atravesar zonas y llegar a lugares elevados perforando la pared. También lleva un lanzallamas, fundamental contra los enemigos más fuertes.
  • El ingeniero: es el personaje más completo, ya que defiende con una poderosa escopeta y un lanzagranadas, que también destruye paredes. Además, puede crear plataformas, y colocar torretas, sumamente útiles para cuando vienen las hordas.
  • El explorador: su título lo dice es el encargado de explorar y llevar luz a la profunda oscuridad de las cuevas. Lleva también un fusil y una escopeta, y por supuesto su pistola de bengalas. Además tiene una pistola gancho que le permite llegar a zonas lejanas.

Cada elemento y objeto que tienen equipados los enanos se pueden mejorar a través de los diferentes minerales que extraen en las cuevas. Además a medida de que vayan subiendo de nivel podrán desbloquear nuevas mejoras.

Una vez seleccionada la misión y el servidor en donde deberán de jugar con otros tres jugadores, tiene que elegir el tipo de enano que van a querer jugar en esa partida, si ya esta todo listo iniciaran el viaje hacia las profundidades del planeta HOXXES IV. El objetivo principal de cada desafío es buscar un mineral llamado Morokite, luego dependiendo de la misión los objetivos secundarios pueden ser varios, otros minerales, fósiles o recuperación de material perdido. Aun así son muy importantes ya que como ya explique sirven para mejorar el equipamiento y demás.

La oscuridad de las cuevas es total por lo que deberás iluminar con las bengalas, siendo las del enano explorador más potentes, es un juego de búsqueda pero también de supervivencia ya que recibirán constantes ataques de monstruos alienigenas tipo como insectos. Hay momentos en donde aparecerán granes hordas y otros en que surge de las profundidades un monstruo muy fuerte. Por lo tanto es fundamental el trabajo en equipo y el ayudarse entre los cuatro jugadores, si un enano cae puede venir otro a revivirlo.

La misión de Deep Rock Galactic termina hasta que junten el material de los objetivos, por lo tanto pueden solicitar que los vengan a buscar, mientras viene la nave llega, serán atacados sin cesar por grandes hordas de insectos. Sin embargo, una vez que lleguen a buscarlo, tendrán un minuto en subirse a la nave, y se irá con vos o sin vos.

La misión quedará como pérdida si los 4 integrantes del grupo mueren.

Apartado Gráfico y Sonido

Con respecto al apartado gráfico, tiene una muy buena coloración, ya que los minerales se destacan a pesar de que haya momentos en donde la oscuridad es total. El efecto de las linternas y el de las bengalas es excelente, al igual que el diseño de los monstruos en general, esta muy bien logrado y hay una gran variedad de especies, teniendo cada uno una habilidad única.

Con respecto a los enanos de Deep Rock Galactic se ven bastante bien, aunque creo que podría ser mejor, sin embargo, se los puede personalizar en una gran cantidad de detalles.

En el planeta HOXXES IV encontrarán que hay en total diferentes 7 regiones, y en cada una de ellas los escenarios son distintas, al igual que los minerales que encontrarán ahí.

En lo que la banda sonora me parece adecuada, no se destaca demasiado, al igual que en los sonidos, me hubiera gustado que tuvieran algunos efectos más para volverlo aún más inmersivo, sin embargo cumple.

Conclusiones

Deep Rock Galactic es un juego bastante desafiante y no hay un tutorial que te explique como se juega, por lo que al momento de llegar a las cuevas no comprendes mucho lo que hay que hacer. Me paso varias veces de quedarme sin municiones y no saber como conseguir más, hasta que me di cuenta de que podía abastecerme. Sin embargo, una vez que vas aprendiendo el manejo de las habilidades del personaje, se vuelve muy entretenido y dinámico.

Visualmente me gusto mucho, el manejo de las luces y sombras es excelente y al ser en primera persona, realmente sentís que estas dentro de una cueva. Al igual que la aparición de los enemigos es en cualquier angulo, así que llegarán por las paredes, a tu espalda y por el techo.

Recomiendo Deep Rock Galactic a los jugadores que les gusten los juegos en primera persona, que quieran vivir una experiencia desafiante pero muy dinámica y divertida.

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Analisis Juegos Gaming Switch

Análisis: SNK Gals Fighters, «The Queen of Fighters»

Les traigo un nuevo análisis de un muy interesante juego del género de lucha y es SNK Gals Fighters, el cual llego a Nintendo Switch el 29 de abril del 2020.

Características

SNK Gals Fighters es un videojuego desarrollado por Yumekobo y SNK que fue lanzado el 27 de febrero del 2000, el cual llegó a la consola híbrida el 29 de abril. Se trata de un juego de lucha con las mejoras luchadoras de SNK y tiene también un marcado estilo retro. Los jugadores podrán seleccionar dos idiomas:

  • Inglés.
  • Japonés.

Este videojuego tiene un tamaño de 113 MB y es compatible para el modo TV, modo de mesa y mano.

Al momento de iniciar el juego se encuentran con el menú y podrán seleccionar los siguientes modos:

  • Historia.
  • Versus.
  • Entrenamiento.

Además, pueden observar los diferentes ítems que han logrado reunir en el modo historia, y también pueden modificar algunas características básicas de SNK Gals Fighters.

Historia

Es un videojuego que reúne a todas las grandes luchadoras de SNK con un objetivo simple, ser consagrada como la mejor combatiente y quedarse con el Talismán K. Es un elemento que tiene la particularidad de conceder cualquier deseo… cualquier deseo.

Fue en el año 1998 cuando la gente de SNK sacó a la venta su consola Neo Geo Pocket, y lanzo también particularmente para esa consola, un juego de lucha enfocado en poderosas chicas guerreras, tipo como un KOF exclusivo de mujeres.

Jugabilidad

Los jugadores podrán seleccionar su luchadora entre 11 personajes, siendo de tres ellas ocultas que se irán liberando a medida de que completen el videojuego con cada personaje. Las combatientes son:

  • Akari.
  • Shiki.
  • Shermie.
  • Nakoruru.
  • Mai.
  • Yuri.
  • Athena.
  • Leona.

SNK Gals Fighters cuenta con las características heredadas de otros éxitos de la compañía como  KOF o los Fatal Fury, y son el correr, esquivar, realizar poderes especiales y efectuar counters. Pero también, posee sus propia impronta como es el sistema de combos que permite encadenar botones.

Las diferentes heroínas tienen sus propias habilidades únicas como la teletransportación, o también el uso de sus armas y diferentes elementos. Al igual que cuando las luchadores corren se produce un choque que hace se eleve el polvo y que la ganadora de ese cruce de puños sea la que primera pudo seleccionar el botón de ataque. Aparecen los contragolpes que si bien van a desgastar la barra de poder, serán fundamental para poder librarse de los ataques de la enemiga y además permitirá realizar un movimiento o combo adicional. Además, podrán encadenar una serie de combos en el aire, finalizando con un golpe fatal.

Los usuarios a medida que vayan ganando combates en el modo historia, se harán de diferentes objetos y elementos, siendo en total 16. Algunos de ellos les darán una seria ventaja con respecto a los enemigos, mientras que otros no otorgan ninguna ventaja ni desventaja. Los elementos son:

  • Hairpin.
  • Pearl Earrings.
  • Kyo Medal.
  • Free Coupon.
  • Family Photo.
  • Invitation.
  • Picture of Kyo.
  • Ribbon.
  • Tatoo Seal.
  • Belt.
  • Explosive Gauge.
  • Hamster.
  • Earrings.
  • Tea set.
  • Spare Mask.
  • School Uniform.
Apartado Gráfico y Sonoro

Con respecto al apartado gráfico si bien estamos enfrente de un videojuego que posee una marcada impronta retro. Hay algunos detalles que la compañía podría haber mejorado, como los escenarios. No están bien definidos, ni tampoco tienen demasiada personalidad debido a la paleta de colores que han decido utilizar son muy tenues. Sin embargo, las diferentes luchadores se ven muy bien, todas tienen sus propios estilos muy bien marcados y tienen una buena definición, al igual que cuando finaliza un combate el personaje realiza un movimiento final que se lo ve muy bien y le da un gran efecto.

Con lo que respecta al sonido, se puede escuchar mientras se lucha una música, alegre y divertida, teniendo en total 28 melodías, algo relativamente cortas, no son invasivas y realmente cumplen. Con respecto a los efectos de sonido, los jugadores podrán oír los golpes de cada ataque de las luchadoras, además, se puede identificar cuando la combatiente realiza un golpe especial, al igual que el ataque final.

Conclusiones

Las características que posee SNK Gals Fighters es que no se pueden seleccionar otro idioma que no sea el ingles o japonés. Que si no tenes un conocimiento del lenguaje puede que te pierdas algunos detalles del torneo “The Queen of Fighters”.

Con respecto a la jugabilidad se trata de un título muy entretenido de los buenos años de juegos de combate y cuenta también con una complejidad creciente. Por lo tanto presenta un interesante desafío tanto para jugadores más experimentados como los que no, sin embargo, el título es demasiado corto, obviamente que al ser un juego de lucha no espero que sea extenso pero al tener tan poco personajes seleccionables que termina teniendo una duración muy pobre. Las combinaciones de ataques, combos y contra golpes me parecieron excelentes y muy variados, lo cual permite acabar con los enemigos de formas diferentes.

En lo que respecta al apartado artístico me parece muy bien, tiene una buena definición en las luchadores que son las protagonistas de SNK Gals Fighter, cada una tiene su propia característica distintiva y única. Sin embargo, son los escenarios los que quedan muy desdibujados y el videojuego pierde toda la carisma, debido a que son muy estáticos y no hay un buen uso de los colores. La música es relativamente variada y es bastante amena, ya que despierta la sensación de estar jugando un juego de las máquinas arcade tan populares en los 90.

Para finalizar, puedo decir que SNK Gails Fighters es un juego de combate muy entretenido, rápido y explosivo, con una buena dosis de combos y golpes. Recomiendo este videojuego a aquellos jugadores que sean fanáticos de los KOF de los años 90.

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Análisis Analisis Juegos PS4 Xbox One

Daymare 1998 – Análisis PS4

Daymare 1998 es el juego desarrollado por Invader Studios que consiguió un tercer puesto a Indie del año 2019 en la famosa web IndieDB. Su nacimiento es cuanto poco curioso ya que se trata de un juego que nació como el Remake de Resident Evil 2. La cosa pintaba increíblemente bien desde un inicio hasta que nuestros amigos de Capcom decidieron sacar su propia versión del juego. Esto afectó al desarrollo debido a que le marcaron un «alto el fuego» a la gente de Invader  y el proyecto tuvo que cortarse como tal. Para alegría de todos, el proyecto no fue desechado si no que se transformó en esta nueva IP que si bien mantiene mucho de la famosa saga y se considera un tributo tiene su propio encanto.

El Principio

Daymare 1998 es un fichin con una historia de lo más interesante y desde ya les advierto que es de lo mejor que posee el juego. Tampoco hay mucho que explicar. Como de costumbre, hay un virus que convierte a las personas en zombies, una ciudad arrasada por esta plaga y una empresa farmacéutica atrás de este desastre. Al principio llegamos a esta especie de laboratorio que está totalmente devastado en la piel de un agente especial de H.A.D.E.S. mientras que también vamos a poder controlar a otros dos personajes: un piloto de helicóptero y un guardabosque que padece lo que se conoce como síndrome Daymare. El resto de la historia lo dejo para que lo exploren ustedes mismos.

La Jugabilidad

La obra  de Invader Studios tiene una jugabilidad muy clásica y que constantemente te recuerda que estás en desventaja. Fiel al estilo que representa, deberemos avanzar por lugares llenos de infectados mientras que tomamos decisiones tales como atacar o esquivar para poder seguir con vida. En toda la aventura nos movilizaremos con una perspectiva en tercera persona por encima del hombro de nuestro personaje. Esto es otro clásico de los juegos de Capcom y que tanto amamos de este estilo de títulos.

Existen dos mecánicas en el juego que me gustaría destacar. La primera son los puzzles, estrellas dentro del género. Los puzzles de Daymare 1998 tienen una calidad que a mi parecer los vuelve muy entretenidos. En ocasiones deberemos sacar lápiz y papel para tomar anotaciones y poder resolverlos. En otros casos, con un poco de atencion y estando bien despiertos alcanza. La curva de dificultad que manejan es curiosa pero lo que te aseguro es que presentan un desafío durante toda la aventura.

La otra mecánica a la que quisiera volcar mi atencion es al tema de las municiones y cómo se administran. Al momento de recargar en Daymare 1998 tendremos que poner mucha atencion porque si quedan balas en el cargador que estamos desechando podemos perderlas. Con esto quiero decir lo siguiente: ¡atención a los que recargan después de cada disparo! Si sos de esos ansiosos que no pueden andar con pocas balas en el arma deberemos tener mucho cuidado ya que si simplemente apretamos el botón de recarga, el cartucho que actualmente está en el arma caerá al piso y deberemos recogerlo manualmente.

Esto es algo q nunca habíamos visto y puede ser una mecánica muy molesta sobretodo si estamos en el medio de la acción. Al momento de levantar el cargador se nos va a guardar en el inventario en su estado actual y desde ahí deberemos llenarlo con balas para volver a utilizarlo nuevamente. La mecánica, si bien es innovadora y está bueno que intenten renovar con algo el género, es algo que en lo particular no me terminó de gustar y que en mi opinión resta al gameplay en vez de sumar.

Lo Artístico

El apartado gráfico del juego no es de lo mejor que hemos visto y mucho menos si lo comparamos con grandes tanques como Resident Evil 2 Remake. No obstante, la ambientación y el clímax de terror está logrado de una manera excepcional. Si ignoramos unos cuantos detalles el juego logra ponerte muy fácil dentro de una atmósfera de desolación, debilidad y miedo que considero bastante interesante. No soy habitué de los survival horror porque para ser honesto soy bastante miedoso y este juego logró espantarme al igual que muchos otros títulos del género.Por otro lado, la música está muy bien y los efectos de sonido hacen su trabajo de una manera satisfactoria.

Ahora, si hay un problema artístico que le resta muchísimos puntos al juego son las caras y las expresiones de los personajes. Ni bien empieza la partida te encontrás con esta situación de caras raras que más que darte miedo te generan incomodidad. Normalmente suelo pasar por alto este tipo de cosas en un juego que tiene una historia más que atrapante pero es imposible entender cómo los diseños de las caras y la mala lip sync te arruina la experiencia sobretodo en las cinemáticas. Considero que es un apartado que debería ser pulido tal vez en una futura actualización o que directamente debería ser rehecho. A muchos es probable que no les moleste pero en lo personal me resultó desagradable y un aspecto que constantemente desencaja con el resto del juego.

Técnicamente

Aquí es donde quisiera hacer un parate. Hasta el momento estuvimos viendo varios aspectos importantes del juego que pueden sumar o restar dependiendo de las preferencias de cada uno. Sin embargo, yo creo que el apartado técnico es muy importante para todos cuando nos enfrentamos a un caso como el de Daymare 1998. Este caso no es el típico de «corre a 30 o 60 fps» cosa que en ambos casos sería jugable igual. El tributo a RE2 tiene muchos y serios problemas de rendimiento. Durante mi gameplay en PS4 me encontré constantemente con problemas de drops de fps, lag, y cuestiones varias. El problema más grande fue cuando me corrían zombies y los fps drops casi me matan de un infarto en cuanto me daba vuelta para ver o hacia donde me dirigia o si todavia estaban tras de mi.

Entiendo que quizá yo pueda ser un poco intolerante debido al terror que me generaba la situación pero considero que es ineludible que un juego y sobretodo en una situación como tal tenga tales problemas. No solo te desconecta de la situación si no que te quita toda las ganas de seguir avanzando. PARA QUE QUEDE CLARO: ¡el juego es totalmente jugable! Pero yo considero un papelón que constantemente esté teniendo problemas de este tipo siendo que es un juego que tiene un tiempo largo en PC.  Desconozco como será la situación en la PC, pero en la PS4 no es algo que yo personalmente pueda describir como aceptable.

Conclusión

Daymare 1998 es un buen juego para todos los que son fanaticos del genero y quieren probar algo distinto a la saga de Capcom que probablemente ya pasaron mil veces. Por otra parte, en la plataforma de Sony sufre un montón de problemas que en mi opinión personal son inaceptables y no puedo dejar pasar. La constante caída de frames y las caras que no tienen nada de sentido pareciendo estar desencajadas del resto del juego arruinan la experiencia por completo. Si esto lo sumo a la arriesgada mecánica que agregaron con el tema de las balas solamente puedo restar y restar puntos de un juego que es cada vez más tosco y pareciera no esta pensado para ser «User Friendly».

Teniendo en cuenta que el juego cuesta US$39.99, no me queda otra opción que bajarle el pulgar y esperar a que mis dos principales problemas sean solucionados de cara al futuro.

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Análisis Analisis Juegos Gaming Gaming Argentino PC PS4 Xbox One

Adentrate al infernal mundo de Obey Me – Análisis

Si hay algo que me agrada de los videojuegos indies es que uno puede sentir el mimo con el que sus desarrolladores crearon sus obras. Y no podía ser menos en esta mas que interesante entrega que nos trae la gente de Error 404 Game Studios ya que vienen trabajando en este título hace varios años. Gracias a ellos, tuve la posibilidad de jugar a Obey Me para poder traerles este análisis. La copia que me dieron es para la versión de Pc a través de Steam , por lo cual este análisis es en base a dicha plataforma.

Vanessa y Monty: Un carismático dúo

El juego nos pone en la piel de Vanessa, una cazadora de almas que está inmersa en un mundo donde el cielo y el infierno se encuentran en conflicto. Junto a su compañero, Monty, cumplirán misiones que su jefe llamado Ammon les encomendará… aunque en el camino les esperan muchas sorpresas.

Si bien es una historia que no atrapa demasiado, cabe destacar que el carisma que poseen los protagonistas es un gran acierto. Particularmente del canino Monty el cual es lo mejor que tiene el juego. Posee un enorme sentido del humor y hace un buen contraste con la sarcástica y mal llevada de Vanessa.

No quiero spoilear en este punto, pero les presento la sinopsis oficial:

ÁNGELES Y DEMONIOS ESTÁN INMERSOS EN UNA GUERRA SIN FIN POR EL CONTROL DE LAS ALMAS DE TODA LA HUMANIDAD. CON ESTE ESCENARIO APOCALÍPTICO DE TRASFONDO, VANESSA HELD, UNA HUMANA CONVERTIDA EN UN DEMONIO MENOR, Y SU FEROZ PERO FIEL SABUESO INFERNAL, MONTY, SE ENCUENTRAN EN EL CENTRO DE UNA CONSPIRACIÓN QUE PODRÍA ALTERAR LA GUERRA Y EL DESTINO DEL MUNDO.

VANESSA Y MONTY SE TOPARÁN CON TODO TIPO DE ABOMINACIONES, DEMONIOS Y AUTÓMATAS MORTALES EN SU CAMINO PARA DESCUBRIR UNA VERDAD QUE PODRÍA INCLINAR LA BALANZA DE LA GUERRA.

Una jugabilidad bien implementada

Si bien posee una vista isométrica, la manera de controlar a la protagonista es diferente. No usaremos el mouse para clickear hacia donde quiere ir el personaje, sino que nos moveremos con W para movernos hacia arriba, A para la izquierda, S para abajo y D para la derecha. Quizás hubiese mejorado la experiencia de juego si los desarrolladores elegían un sistema de control basados en juegos del mismo género como la saga Diablo. Al tener este tipo de controles, opté utilizar un mando de Xbox One S que en este punto los controles están muy bien implementados. Así que jugarlo en consolas no dispondrá ningún problema.

El juego se acopla a la buena formula de «fácil de aprender, pero difícil de dominar» ya que posee una buena curva de aprendizaje. A medida que avancemos tendremos que lograr una buena coordinación de movilidad por todo el escenario y a su vez atacando a los enemigos que aparezcan.

Combates atractivos

El juego obliga al jugador a utilizar a Vanessa. Monty solo será nuestro acompañante en toda la aventura. Lo bueno es que podemos sumar a un amigo activando el modo cooperativo local, permitiéndole a este utilizar a Monty.

Vanessa posee un buen abanico de armas para combatir, desde una espada y escudo hasta un martillo infectado. Dependiendo del gusto del jugador, cada arma nos otorga diferentes combos y habilidades especiales que se diferencian bastante una con otra. Es un punto muy positivo ya que el juego nos ofrece buena variedad a la hora de elegir qué arma se utilizará para combatir a demonios. A medida que vayamos venciendo a los enemigos, estos tiraran unos orbes de blancos que nos servirá para poder desbloquear nuevos combos.

Al igual que Vanessa, su fiel canino Monty posee grandes variedades. Posee diferentes formas, ya sea un modo en el que Monty atacará con habilidades de fuego u otra envenenará a sus enemigos con su otra forma, entre otros. Cada modo le otorga a este simpático perro una apariencia diferente.

Además de las habilidades que poseen cada uno, si llenamos una barra especial podremos fusionar a Vanessa y Monty durante un determinado tiempo, otorgándole una fuerza descomunal y regeneración de vida.

Gráfica y sonoramente mejorable

El punto más flojo son los gráficos. No destacan demasiado y por momentos perdemos la ubicación de Monty ya que la paleta de colores que poseen algunos de los escenarios del juego hace que se mezcle. Su diseño artístico deja mucho que desear también, ofreciendo mapas pasilleros y poco memorable. No obstante, no todo es malo en lo visual ya que los diseños de los personajes (en especial a los protagonistas) en las cinemáticas son geniales y siguen la línea de los cómic que se hicieron acerca del universo de este título.

Si bien posee una buena banda sonora, el problema es que son pocas las piezas musicales. Se hubiese agradecido que hayan algunas mas. Por otra parte, los actores de doblaje hicieron un gran trabajo. En particular la voz de Monty ya que va muy acorde a lo que representa el personaje.

Conclusión

Obey Me es un juego muy entretenido. Ofrece un gran sistema de combate y una amplia variedad de armas para poder jugar como nosotros queremos. Se hubiese agradecido una mayor cantidad de piezas musicales o un mejor diseño de niveles pero… ¡vamos! Por 300 pesos argentinos tenes un excelente juego cargado de buena acción y sentido del humor. Sin duda lo mejor del juego es Monty, de los mejores personajes secundarios que podemos encontrar en estos tiempos que corren.

Obey Me se encuentra disponible para PlayStation 4, Xbox One y Pc a través de Steam. Más adelante llegará a Nintendo Switch.

Los requisitos para Pc son:

SO: Windows XP
Procesador: SSE2 instruction set support
Memoria: 4 GB de RAM
Gráficos: DX9 (shader model 3.0) capabilities
Almacenamiento: 5 GB de espacio disponible

Como dato curioso que quiero recalcar es que para los que quieran enriquecerse con la historia aún mas, Dynamite Comics publicó una serie de novelas gráficas. Con el arte del aclamado artista de Marvel Ben Herrera, la serie de cómics Obey Me explora la primera vez que Vanessa y Monty trabajan juntos, dándole a los a los lectores un pantallazo de los personajes y el mundo del juego.

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Análisis Analisis Juegos Gaming PC

Análisis: Taste of Power, la lucha de las facciones

Les traigo un nuevo análisis de un interesante juego RTS llamado Taste of Power, el cual si bien esta en el mercado hace ya un tiempo, recibió una nueva actualización que modifico de gran manera sus parámetros.

Características

Taste of Power es un juego desarrollado y editado por OneOcean LLC, el cual fue lanzado el 10 de octubre del 2019 para PC en Steam. Pero el cuál recibió el día de ayer una nueva actualización. Es un videojuego de estrategia en tiempo real que seguramente al verlo les recordará un poco a Age of Empires. Los jugadores podrán seleccionar únicamente dos idiomas siendo:

  • Inglés.
  • Ruso.

Los requisitos mínimos que necesitan para un correcto funcionamiento del título son:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
  • SO: Windows XP, Windows 7, Windows 8, Windows 8.1, Windows 10.
  • Procesador: Intel Core i5 2.4GHz.
  • Memoria: 4 GB de RAM.
  • Gráficos: Video 2 GB.
  • DirectX: Versión 10.
  • Almacenamiento: 2500 MB de espacio disponible.

Mientras que los requisitos recomendados para jugar de forma más fluida son:

  • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits.
  • SO: Windows 10.
  • Procesador: Intel Core i5 3.4 GHz.
  • Memoria: 8 GB de RAM.
  • Gráficos: Video 4 GB.
  • DirectX: Versión 11.
  • Almacenamiento: 2500 MB de espacio disponible.

Al momento de iniciar el juego se encuentran con el menú, el que pueden iniciar:

  • Modo Campaña.
  • Un jugador.
  • Multijugador.

También hay otras opciones como es el enciclopedia y los ajustes, donde pueden modificar ciertos parámetros básicos a gusto personal de cada jugador. Cada modo de juego posee hasta tres niveles de dificultad siendo fácil, medio y difícil.

Historia

La impronta que posee el título dependerá del modo de juego que se haya seleccionado. Si deciden empezar el modo un jugador y campaña se encontrarán con 5 contiendas pero que al iniciar sólo estará disponible la primer batalla que deberán ayudar a Tiberius, comandante y líder de todos los guerreros del medio oriente, necesitará de gran ayuda para sobrevivir y salir victorioso. Mientras que las demás guerras son:

  • Expedición europea para conquistar el lejano este.
  • Ayudar a los guerreros chinos a detener la conquista de los Temúrios.
  • Establecer la dominación del imperio chino en todas las rutas de Asia Central.
  • Restaurar el orden las unidades Temúrias y repeler la invasión enemiga.

En cada batalla siempre hay una introducción explicando con una cinematic y un relato de que se trata esa conquista. Los otros formatos son los clásicos reunir recursos, armar ejércitos, atacar a los enemigos, conquistar y vencer para quedarse con el dominio total del continente.

Jugabilidad

En Taste of Power pueden jugar de forma multijugador y como ya explique, en forma individual. Pero además de las campañas históricas, podrán jugar el modo supervivencia y el confrontación. Pueden también aprender más acerca del arte de la guerra, de esta forma mejorarán sus estrategias de combate, ya que es un título donde no sólo es atacar al enemigo, sino como hacerlo de la mejor manera posible para evitar la menor cantidad de bajas. En supervivencia y confrontación pueden decidir la nación tanto suya como la de los enemigos, la dificultad, el mapa:

  • Supervivencia tiene 5 tipos de escenarios.
  • Confrontación posee 7 mapas para seleccionar.
Las tres facciones

A su vez pueden decidir si desean que se administre de forma automática los recursos para la construcción, economía y las tropas. Mientras los jugadores se concentran en elaborar su táctica de batalla para pulverizar a sus enemigos. Sin embargo cada nación posee una característica única y diferente, con sus ventajas y sus desventajas.

  • Europeas: poseen un excelente sistema de defensa ya que cuenta con Phalanx o el muro de lanzas. También son maestros de la pólvora así que no dudes en hacer volar por los cielos a cuanto enemigo se cruce en tu camino de conquistador. Por supuesto que tanta masacre puede que tus soldados se vuelvan algo rebeldes pero tranquilo con la palabra de Dios otorgada por tus monjes volverán a ser hombres disciplinados.
  • Medio Oriente: los elefantes serán tus grandes guerreros, pueden destrozar y demoler literalmente cualquier estructura. Pero si te parece un artilugio algo arcaico, los guerreros del oriente cuentan con la capacidad de utilizar carros de aceite incendiario. También son maestros de la excavación de la tierra, de esta manera a través de los túneles subterráneos podrán realizar ataques sigilosos.
  • Chinos: maestros de la pólvora, la utilizan para realizar pantallas de humo para proteger a los soldados de las flechas, lanzar granadas de veneno y hasta disparar grandes proyectiles. Además podrás instalar carpas de atención médica para atender a tus soldados de la forma más rápida y eficiente.

Sin embargo planificar grandes estrategias y tácticas no servirá de nada si no trabajan también con la economía de su facción. Los aldeanos cumplirán su laboriosa actividad de recolección de recursos y crear las diversas estructuras necesarias para formar los ejércitos. Pero también es fundamental no postergar el aprendizaje de nuevas tecnologías, al igual que controlar los avances de la infraestructura para no quedarse sin mejoras durante el calor de la batalla.

Apartado gráfico y sonoro

El título tiene excelentes detalles en los escenarios como en la arboleda, ríos y las estructuras ya sea los puentes y demás edificaciones. Sin embargo los soldados, los aldeanos y demás personas que son los grandes protagonistas no tienen mucha calidad, se ve algo pixelado. Al igual que al momento de las batallas, los incendios a los edificios se ven muy bien pero al chocar espadas con espadas se vuelven a perder los detalles gráfico. Una vez finalizada la contienda los cuerpos de los soldados fallecidos desaparecen sin dejar rastro. Taste of Power posee una gran calidad en la selección de la paleta de colores, muy buen sistema de luces y sombras.

Con respecto a la banda sonora podrán escuchar una música de guerra instrumental de muy buena calidad, es constante y no hay momentos de silencio, lo cual se agradece, ya que llena esos momentos de vacío cuando el juego empieza y sólo hay que reunir recursos e iniciar el ejercito. Luego a nivel sonoro se pueden escuchar el choque de las espadas, las flechas dispararse y caer sobre los soldados, al igual que las explosiones, los incendios, la caída de las estructura y los gritos de los hombres en el calor de la batalla.

Conclusiones

Con respecto a las características del título es una que no hayan decido ampliar lo idiomas en lo que esta disponible, ingles y ruso. Ya que podrían tener un público más amplio. Se pierde mucho la rica y extensa historia que poseen las campañas por no estar con más doblajes. En jugabilidad me pareció un título muy interesante, ya que se centra más en las tácticas de combate que en la obtención de recursos. Sin embargo, la interfaz es extremadamente compleja y enredada, necesitas mucho tiempo para comprender la cantidad de formas diversas en que podes combatir pero no lo tenes ya que rápidamente te invaden y pierdes la partida en menos de 3 minutos como me paso a mi.

En el apartado artístico me pareció que los escenarios se ven muy bien, con muchos detalles, grandes colores. Pero no me atrajo los soldados y aldeanos ya que no tienen casi detalles, no se pueden diferenciar bien entre los que atacan con espadas de los arqueros. Al igual que aquellos que fallecieron durante las batallas desaparecen por arte de magia, no es algo que se da de forma paulatina como si fuera una lenta descomposición. La banda sonora es excelente, al igual que la calidad de sonidos es adecuada y cumple.

Para finalizar recomiendo a Taste of Power para aquellos jugadores que quieren mejorar sus conocimientos estratégicos, que les guste planificar grandes batallas y que tengan buenos conocimientos en ingles y/o ruso.

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Análisis Analisis Juegos Gaming Switch

Análisis: Animal Crossing New Horizons. ¡Adictivo!

Les traigo un nuevo análisis, esta vez es de Animal Crossing New Horizons, el cual déjenme decirles que es un juego que llega en el mejor momento. En estos tiempos donde lo más importante es quedarse en casa y cuidarse, llega este título para divertirnos.

Características del juego

Animal Crossing New Horizons es el primer juego de la Toon Link que llega a Nintendo Switch de forma totalmente exclusiva. El anterior título fue para 3Ds y llego a mediados del 2013 a Europa y América. Estamos en frente de un videojuego no lineal de simulación de vida en tiempo real.

Posee una modalidad multijugador tanto local como online. El modo cooperativo en una misma consola, el líder es el único que controla la cámara.

Al momento de darle inicio al juego, los jugadores serán recibidos por Tom Nook, el cual les da la bienvenida y les explica los pasos que deben realizar para iniciar la aventura. Por supuesto que deberán desarrollar su personaje y su nombre, con un kit inicial algo sencillo:

  • Forma de ojos y color.
  • Color de piel.
  • Nariz.
  • Sonrisa.
  • Cabello su estilo y color.

Luego pueden decidir en que hemisferio desean que su isla este, teniendo en cuenta las 4 estaciones del año. Una vez ya todo decido, deben seleccionar el modelo de isla, que dependerá de su decisión los recursos que encuentren. Finalmente ya teniendo todos estos parámetros listos, es momento de subirse al avión y vivir en su nuevo hogar.

Historia de Animal Crossing

Es difícil describir la historia de este juego ya que no posee una a simple viste, pero al ser un juego de simulación les otorga la libertad de decidir, su propia forma de jugar, sus tiempos y tomar sus propias decisiones.

Es tu isla, es tu vida.

No hay villanos, ni enemigos a vencer, ni princesas que rescatar, absoluta y rotundamente: ¡NO!. Los jugadores tienen como misión darle vida a su nuevo hogar, el cuál esta habitado por 2 criaturas antropomórficas que dependen de la capacidad de los usuarios como administradores. Sin embargo, la escapada a la isla cuesta bastante caro así que deberán cancelar esa cuantiosa deuda lo más pronto posible, así de esta manera irán recibiendo nuevos desafíos diarios.

Jugabilidad en la isla

Es un juego no lineal de simulación en tiempo real, por lo tanto si en la ciudad donde vives actualmente es de noche, en Animal Crossing también lo será. No es posible adelantar el tiempo llevando al personaje principal a dormir. Así que a practicar la paciencia, cuando deban esperar un día para ver un edificio terminado.

El protagonista puede realizar una vasta y extensa cantidad de actividades y poseen herramientas muy diversas para cumplir dichas tareas. Pero también deben crear esos utensilios, que al inicio poseen una duración muy limitada para su uso. Como por ejemplo pueden:

  • Recolectar ramas, hierbas, frutas, caracoles y fósiles.
  • Talar arboles.
  • Pescar.
  • Cazar insectos.
  • Decorar su hogar.
  • Plantar flores y árboles.

Las herramientas que pueden fabricar son muy variadas y que como explique les permite cumplir con sus tareas diarias. Pueden crear estos utensilios en la mesa de trabajo en la «oficina» de Tom Nook, pero para ellos deben recolectar los materiales necesarios. También pueden vender todo lo que han reunido y comprar diferentes accesorios y herramientas. Además, se encontrarán con la «Máquina de Millas Nook» en la cual pueden guardar bayas (moneda local) y comprar otros artículos. Todo lo que esta a la venta un día, al siguiente no lo está.

En la mesa de trabajo podrán fabricar una gran cantidad de objetos desde herramientas hasta simples artículos decorativos. Sin embargo, están limitados a los conocimientos que tenga su personaje, ya que primero necesita conocer la «receta» para poder construir algo.

Viajando a otras islas

Otro elemento sumamente interesante que posee el título, es la posibilidad de visitar y recibir visitas de otros usuarios vía local o por internet. Pueden viajar a conocer otras islas si el usuario al que van a ir a ver tiene abiertas las puertas de su aeropuerto, es lo mismo si ustedes desean recibir visitas. Los jugadores pueden recolectar, cazar insectos y pescar en los hogares ajenos pero si son mejores amigos podrán también talar arboles y realizar modificaciones más profundas. No obstante, esto solo podrán hacerlo si poseen pago el servicio de Nintendo Online.

Les llegarán otros visitantes a sus islas, los cuales como buenos anfitriones que son, deben ayudarlos y si lo hacen, reciben atractivos regalos para su hogar.

La recolección de insectos, peces y fósiles tienen como propósito abrir su propio museo y lucir todo lo reunido de una forma muy interesante. También, posee una serie de misiones diarias que les permitirá reunir las millas Nook para poder cancelar su deuda.

Aspectos gráficos y sonido

Visualmente es un juego precioso, tiene una linea artística simple, sutil y delicada pero repleta de múltiples detalles. Al hacer zoom podrán encontrarse con el gran trabajo que han realizado los desarrolladores. Además utiliza colores vibrantes que le dan un gran carisma. Tiene también ciertos detalles gráficos excelentes como su sistema de iluminación, al igual que las texturas de los personajes y elementos de la isla. Hasta el momento no he tenido ninguna dificultad técnica con respecto a la carga de los escenarios.

El sonido como siempre los juegos de Animal Crossing es tremendamente relajante y con la gran calidad que posee. Nos acompaña como una caricia a los oídos mientras desarrollan sus actividades diarias. Lo peculiar que tienen las voces de los diversos habitantes es muy divertido.

Conclusiones

Es un juego que considero que a pesar de no poseer una misión clara y precisa o un fin, lo hace sumamente especial y diferente a cualquier otro. Los jugadores pueden jugar con su ritmo, no hay prisas, no hay limitaciones únicamente su imaginación personal para crear su dulce hogar.

La jugabilidad es extremadamente divertida y dinámica, hay que explorar mucho y recorrer cada rincón de la isla para no perderse nada nuevo. El sistema en tiempo real lo hace un gran desafío ya que hay objetos o situaciones que no podrán tenerlas si se les pasa la hora del día. Si bien la visita a otras islas y/o recibir invitados para ser algo secundarios, es fundamental si quieren lograr conseguir elementos exclusivos. Lo cual me parece una lástima que aquellos jugadores que no sean acreedores del servicio de Nintendo Online no tengan la oportunidad de vivir esta experiencia. El modo cooperativo local podría estar mejor planteado, ya que no permite que puedan moverse de forma libre por el mapa, debido a que únicamente pueden seguir al líder.

El apartado gráfico y sonoro me parece excelente y muy bien logrado, realmente da gusto jugar un título que no posee ninguna caída de FPS y se vea también. Su música es acogedora y delicada. También el equipo ha realizado un excelente trabajo en la traducción de los diálogos de los habitantes de las islas.

Para concluir, recomiendo Animal Crossing New Horizons aquellos jugadores que desean pasar un grato momento, jugando un título muy divertido y tan libre. La imaginación es su limite.

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