Categorías
Destacado

BitSummit 2020. Otro evento cancelado por el Coronavirus

El evento indie anual BitSummit The 8th Bit, estaba programado para los días 9 y 10 de mayo próximos. Sin embargo, debido a la creciente preocupación por el COVID-19 (conocido popularmente como Coronavirus). Los organizadores todavía no dieron detalles sobre una posible nueva fecha.

Los organizadores, anunciaron la decisión vía Twitter, con un post ésta mañana, debido a que “el avance (del COVID-19) no muestra ninguna señal de frenarse”.

 

El BitSummit The 8th Bit se planeaba llevar a cabo los primeros días de mayo, en el Kyoto International Exhibition Hall “Miyako Messe”, en Japón. Desde 2012, el festival anual de videojuegos indies, es una celebración y muestra de los títulos más pequeños, que invita a los líderes de la industria a dar conferencias, como Shuhei Yoshida de Sony, por ejemplo.

La cancelación (o con suerte, postergación) de éste evento, es uno más entre tantas. Son muchos los eventos relacionados con la industria de los videojuegos que se vieron afectados por el avance del nuevo virus. Una de las primeras, fue la cancelación del Taipei Game Show, que debía realizarse en febrero. Desde entonces, los eventos fueron cayendo uno tras otro. Muchos expositores se habían retirado de la PAX East de Boston, USA, como Sony y CDProjekt RED. Luego, una oleada de compañías pusieron un alto en sus planes para la GDC (Game Developers Conference), causando que eventualmente, los organizadores tengan que posponer el evento físico, estableciendo un calendario de transmisiones vía streaming para las entregas de premios y conferencias de desarrolladores.

Al momento de escribir esto, la industria espera que se haga un anuncio oficial respecto a la E3 de éste año. Anoche empezaron a circular reportes de que hoy se haría el anuncio oficial de la cancelación.

 

Categorías
Destacado Gaming Switch

Pokémon Day con anuncio increíble

Pokémon Day es una fecha muy importante para los fans de la serie. Y The Pokémon Company confirmó que el 27 de febrero, el aniversario de las entregas Rojo y Verde, fue reconocido como el día oficial en el calendario de Japón por la Japan Anniversary Association. Aprovechando el anuncio y para celebrar, la firma adelantó que dicho día revelará un nuevo Pokémon Singular para las entregas de Sword y Shield. Además, se incluirán muchas novedades relacionadas a la saga.

No sabemos nada acerca del nuevo monstruo singular que será presentado. Aunque si sabemos que no es ninguno de los que se mostraron anteriormente cuando se presentó el Pase de Expansión. Esto se debe a que los Legendarios y los Singulares no son lo mismo.

Olvidando el tema de la nueva criatura, se darán a conocer nuevas Incursiones y eventos para Pokémon GO. También se presentarán nuevos eventos para Pokémon Masters. Estos son los títulos spin off más importantes de la saga en celulares.

Estamos muy ansiosos por el nuevo anuncio que tendremos en estos días y esperamos cumpla con las expectativas. De momento seguiremos esperando nueva información al respecto.

Categorías
Destacado Entretenimiento Gaming

Previo: Global Game Jam 2020

De este 31 de Enero al 2 de Febrero se hará el Global Game Jam de este respectivo año alrededor del mundo y muy amablemente los organizadores nos invitaron a cubrir este evento donde junta a la comunidad de desarrolladores para crear sus proyectos y apoyarse entre ellos pero me estoy adelantando así que para que tengan mayor conocimiento, voy a hablar de tres cosas acerca del GGJ: ¿De que trata? ¿Que tengo que hacer para participar? y consejos si piensas asistir. Espero y disfruten.

¿De qué va este evento mundial?

El Global Game Jam es un evento anual donde se lleva a cabo en varias partes del mundo en un fin de semana, como ya dije. Aquí se pueden reunir las personas que gusten del desarrollo de videojuegos, juegos de mesa, de rol, audiojuegos, novelas interactivas, etc. Mientras busques crear algún tipo de juego puedes presentarte y así aportar tus habilidades, tus ideas e incluso hasta podrías crear un nuevo grupo de trabajo.

El evento busca que las personas que les apasione esto se junten entre ellas, que se conozcan y puedan sentirse cómodos en un ambiente comunitario donde todos comparten el gusto por crear algo a base de juegos tanto físicos como digitales.

Suena interesante, ¿Que puedo hacer para asistir?

Si te interesa asistir al GGJ puedo decirte que es bastante sencillo y accesible ya que es un evento gratuito, y de nueva cuenta, se lleva a cabo alrededor del globo en más de 100 países, entonces, lo único que tienes que hacer es registrarte en la página web oficial, llenar algunos datos y listo, ya podrías asistir al evento sin ningún problema, aunque tengo entendido que también podrías simplemente llegar el mismo día a la puerta del recinto e igualmente te dejarían entrar pero por si acaso mejor hagan su registro por internet.

En Nomicom nos gusta repartir amor y ayudar a las personas, así que aquí abajo encontrarán la página web para registrarse y para saber en que ubicaciones se llevara a cabo este evento. No nos los agradezcan, nos gusta hacerle la vida más fácil a las personas.

Página web: https://globalgamejam.org/

Ubicaciones: https://globalgamejam.org/2020/jam-sites

Life Hacks para el Global Game Jam

Ahora voy a mencionarles algunos consejos y así, que su experiencia sea la más agradable:

  • En algunas locaciones permiten que te puedas quedar a dormir, entonces, te recomiendo que lleves una bolsa de dormir, una almohada, cobijas y si está permitido, una casa de campaña para que puedas descansar lo más agusto posible.
  • Si piensas quedarte en el evento todos los días, mejor lleva un cepillo de dientes, desodorante y una muda de ropa para así no afectar la experiencia de otras personas.
  • Solo tienes 48 horas para terminar tu proyecto entonces te recomiendo que lleves algunas cosas ya hechas para no perder el tiempo como: sonidos, assets, sprites o scripts. Eso ayudará a que te enfoques en cosas más importantes y puedas aprovechar al máximo esas horas.
  • También lleva algunas herramientas o instrumentos de trabajo si piensas que son necesarias como: Cuadernos, lápices, plumas, colores, fichas, cartas, alguna computadora, tarjetas digitalizadoras, teclados musicales, micrófonos, cargadores, etc.
  • En algunos recintos proveen comida o algún tipo de bebida pero no te confíes, si piensas ir, mejor investiga en la página web ya que ahí vienen las características de cada lugar donde se llevará a cabo.
  • Durante el evento es probable que haya talleres así que checa si alguno te interesa para que puedas asistir y así quizás aprender algo nuevo.
  • Habrá mentores rondando por ahí entonces si estás atorado en algo o no sabes que hacer, pideles ayuda ya que están para guiarte.
  • No tengas miedo al relacionarte con otras personas, recuerda que todos ahí tienen el mismo gusto entonces será más fácil que te sigan la corriente y así se podrán crear nuevas amistades.

Recuerden, el Global Game Jam 2020 se llevará a cabo desde el 31 de Enero hasta el 2 de Febrero así que si piensan asistir, preparen todo, díganle a sus bros y disfruten de una gran experiencia en comunidad de gente apasionada por crear proyectos y ser el nuevo talento.

Y de nueva cuenta, gracias a los organizadores por habernos invitado, nos veremos el viernes para cubrir el evento con toda emoción.

Posdata: Nos vemos en la CDMX.

Categorías
Comics Destacado Entretenimiento

Entrevistamos al talentoso Ariel Olivetti

Pude darle un gusto a mi niño interior y entrevisté al talentoso Ariel Olivetti. Efectivamente como un niño, no pude evitar sentirme intimidado por tener del otro lado del teléfono a una suerte de superhéroe. No te pierdas la entrevista. 

La trayectoria de un consagrado 

Ariel Olivetti es uno de los grandes artistas argentinos consagrados de nuestro tiempo. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como dibujante de cómics e ilustrador y una probada experiencia en distintos estilos y técnicas. Comenzó publicando a nivel local en Fierro, Revista Skorpio e incluso fue uno de los artistas que dieron nacimiento a Cazador. A principio de los 90, Marvel fichó su talento y al poco tiempo DC hizo lo mismo. Desde entonces ha participado en un sinfín de celebres publicaciones para ambas editoriales. DarkhorseValiantSideshow y Upper Deck poco a poco se unieron a la lista de prestigiosas editoriales que han contado con arte. 

La entrevista 

De estilo directo, sencillo, con el aplomo que dan la experiencia, el genio y la trayectoria, Ariel hizo una pausa en su agenda diaria y nos permitió realizarle algunas preguntas. Hablamos sobre sus comienzos, sobre cómo el cambio tecnológico ha impactado en la forma en que se hace su trabajo y sobre los distintos aprendizajes que hubo de realizar desde entonces. También conversamos sobre ICH, su última obra junto a Luciano Saracino: una maravilla que se permite pensar y sentir al cómic desde una mirada latinoamericana. Conversamos además sobre cómo la revolución digital efectivamente democratiza las posibilidades de acceder a formación y obtener trabajo en la industria.  

  

 

Categorías
Análisis Destacado Entretenimiento Series

Análisis, primera temporada The Witcher, (contiene spoiler)

The Witcher llegó al fin a la plataforma de Netflix el día viernes 20 de diciembre, es por ello que voy a realizar un análisis sobre lo que la serie nos dejó y con mi impronta personal como una persona seguidora de esta saga fantástica.

No mezclemos

Bien, ahora necesito que cierren los ojos, inhalen y exhalen, digan después de mi: “los juegos de The Witcher no tienen relación con la serie”.

Una vez dicho esto quiero que entiendan que no deben caer en las comparaciones ya que son 2 momentos totalmente diferentes en que se desarrollan tanto en la serie como en los juegos de CD Projekt RED.

En The Witcher 3: Wild Hunt, la historia principal es después del final del libro “La dama del lago”, es por ello que los personajes son diferentes han crecido y han madurado tanto en carácter como en personalidad, sin embargo toma algunos de los cuentos cortos de Andrzej Sapkowski para generar una conexión con los libros y por supuesto esta contado con la misma capacidad de narración del Polaco. A diferencia de la serie que estos primeros 8 capítulos lo que hemos podido observar es lo que sucede en el primer libro: “El último deseo” y  en el segundo tomo “La espada del destino”.

Narrativa

En algunos de los capítulos pudimos observar hasta 3 diferentes tiempos, cada momento diferente de los personajes principales: Geralt, Yennefer y Ciri, es ¿confuso? Y en partes si pero es entendible que se haya realizado el guion de esta manera, ya que en “El último deseo”, Andrzej tuvo una revelación y empezó a escribir sobre un cazador de monstruos  con un mal genio, una paria de una sociedad totalmente desquiciante; narro varios cuentos cortos, en diferentes tiempos, totalmente al azar y que no poseen relación alguna. El libro fue un éxito rotundo y es por ello que siguió escribiendo, siendo la continuación “La espada del destino” y posee este tomo también una narración similar pero algo más ordenada y esos cuentos cortos sinsentido, terminan siendo fundamentales y desafía al lector a leer entre líneas y recordar esos datos que son no para nada inverosímiles.

En estos 8 capítulos nos han presentado a muchos personajes, los principales claro está pero también a los secundarios, una introducción ligera para que el espectador pueda comprender quien a cada uno, sus personalidades, sus decisiones y sus motivaciones.

La historia del pasado de Yennefer es un misterio, en toda la saga no aún una mención precisa de cómo se convirtió en la gran hechicera que es, únicamente podes leer lo que Geralt piensa en su primer encuentro, una deducción impecable del brujo ya que adivina con solo mirada por todo el dolor y padecimiento que vivió Yennefer oculto en su fragancia de Lilas y Grosellas.

El guion que se utilizó en esta primera temporada es quizás algo confuso para aquellos que no están tan familiarizados con nada de la saga del brujo, pero también es una invitación al observador a estar totalmente atento a lo que sucede, a observar los detalles para no perderse entre los diferentes tiempos. Sin embargo es necesario pulir los diálogos de los personajes ya que si bien desafían al televidente con sus diferentes temporalizaciones, caen en la redundancia lingüística, es decir, no permiten la libre interpretación y reflexión del observador, hay demasiada explicación de las acciones y de los dichos de los actores.

Actores principales

Cuando se anunció al mundo que Netflix iba a realizar una serie de las aventuras del brujo casi al mismo instante todos los fans se preguntaron: ¿Quién  va a interpretar a los personajes?

Uno de los primeros en anunciarse fue Henry Cavill, un actor británico conocido por ser nada más y nada menos que Superman. Se trata de una persona que no se caracteriza principalmente por realizar grandes interpretaciones artísticas o por su expresividad, sin embargo no es que Geralt the Rivia sea precisamente un gran comunicador de emociones y es por ello que considero que el papel que realizó Henry durante la serie cumple con todas las expectativas, fue un brujo fuerte e imponente, muy poco expresivo en sus facciones pero ácido con sus palabras y rebelde contra lo que es inevitable.

Anya Chalotra fue seleccionada para interpretar a Yennefer de Vengerberg, al leer los libros es Geralt quien describe a la hechicera en un primer momento, habla de alguien que parece tener las facciones perfectas pero no lo son, como una nariz un poquito alargada y detalles que sólo el ojo de un brujo puede visualizar pero que hacen de la hechicera alguien hermosa y así es Anya con sus imperfecciones pero en su totalidad termina siendo alguien muy bella. Además la actriz hizo una excelente interpretación de Yennefer, apasionada, volátil, mordaz, sarcástica y poderosa hechicera.

Freya Allan, la pequeña Ciri, es quizás demasiado bonita para ser la princesa de Cintra, ya que Cirilla no es precisamente de esas niñas con rostro de muñecas de porcelana como si lo es Freya, y es lejos de ser una princesa con zapatillas de cristal, es sin duda la Leoncilla de Cintra. La actriz hace una muy buena interpretación con una excelente expresividad en momento quizás algo muy damisela en peligro, pero cumple y promete que será en un futuro mucho mejor.

Actores secundarios

Los actores secundarios seleccionados algunos fueron excelentes como Joey Batey, el cual interpretó a un carismático, divertido y a veces desquiciante Jaskier, al igual que MyAnna Buring que fue Tissaia de Vries la poderosa directora de Aretusa pero hubo artistas que si bien cumplieron con sus diferentes interpretaciones fueron sus aspectos físicos que no lograron convencer del todo como  Mimi Ndiweni (Fringilla Vigo) o Anna Shaffer (Triss Merigold), no  se espera por supuesto que ocurra una total fidelidad literaria pero si una ligera similitud física en los personajes y no querer incluir actores de diferentes etnias cuando no son lo más adecuados para el papel, es caer en lo que últimamente las grandes productoras hollywoodense hacen.

Monstruos y combates

Un tema que realmente me preocupaba dado de que para realizar las criaturas y las batallas épicas de Andrzej se necesita de un presupuesto millonario.

Observamos la conquista de Cintra y la batalla de Sodden, ambas contiendas estuvieron muy bien logradas, con una excelente cantidad de extras, grandes combates de cuerpo a cuerpo y con su toque por supuesto de magia por partes de todos los hechiceros de Aretusa, se vio también mucha crudeza, sangre, desmembramientos, incendios y una muy buena dosis de efectos especiales.

También pudimos observar a nuestro brujo en acción en combates contra seres humanos y monstruos, con espada, con sus señales de brujo y los puños, se defendió y muy bien, nada lento, nada tosco.

Las criaturas fueron algunas excelentes como la estringe, un monstruo creado por una maldición de un amante rechazado, extremadamente fuerte, horrorosa y violenta con el cordón umbilical arrastrándose por el suelo, fue sin duda una de las mejores criaturas de la temporada uno, sin embargo el dragón dorado y el diablillo no fueron nada memorables.

Vestuario y música

El vestuario propuesto fue en momentos excelente como la ropa que utilizaban los aldeanos, las armaduras de los soldados de Cintra, al igual que los nobles, sin embargo el controversial atuendo de los soldados de Nilfgaard dejó un sabor muy amargo, vació y carente de personalidad, el sol naciente del continente nunca se logro observar. Al igual que el vestuario propuesto para Cahir, se trata de un caballero fundamental, que despierta en Ciri el más crudo terror, es el causante de sus pesadillas y le dieron exactamente la misma armadura, con un casco que le dejaba ver el rostro y con unas plumas muy básicas. No obstante, aseguraron que en la siguiente temporada iban a mejorar el vestuario de los Nilfgaardianos.

La banda sonora se trata de la música original compuesta por Sonya Belousova y Giona Ostinelli. Es música folclórica Polaca con instrumentos tradicionales, que nos transportan al fantástico mundo de Andrzej, que acompaña y da personalidad a las diferentes escenas, cuyas localizaciones estuvieron a la altura, con luz y oscuridad para aumentar el dramatismo.

Opinión personal

Como una ferviente seguidora de la saga de Andrzej puedo decir con toda franqueza e imparcialidad que estamos enfrente del inicio de una historia que con el tiempo será épica.

Si tuviera que elegir una palabra que definiera a la serie sería «amuse bouche», se trata de un término utilizado en la alta cocina francesa, es un aperitivo pequeño, usado por los chef para abrirles el apetito a los comensales y deleitar las papilas gustativas, esto es lo que ha logrado la primer temporada, nos invita a participar de este deleite de sabores, exótico, delicioso y picante, con la promesa de que lo que esta por venir será aún mejor.

Categorías
Destacado Entretenimiento Gaming Series

Un escéptico converso a la serie The Witcher

Henry Cavill y la productora y guionista Lauren Schmidt Hissrich (Defenders, Daredevil) estuvieron presentando la adaptación para tv de The Witcher, una saga que amamos tanto en su versión literaria como en su brillante adaptación al mundo del gaming. Te cuento en primera persona porque vencieron mi escepticismo y terminaron de venderme una serie que ahora sí, ansío enormemente que esté disponible en Netflix.

 
Lo que significa The Witcher para nuestros corazoncitos gamers

Soy fan de la saga. Luego de haber tenido una experiencia increíble con Dragon Age Origins, que me presentó un universo narrativo alimentado por las novelas y comics que lo rodeaban, decidí tener experiencias similares. Esto sucedió hace unos diez años aproximadamente y en algún foro recomendaban una suerte de diamante en bruto. Se trataba de un juego montado sobre un motor gráfico de Bioware, desarrollado por un estudio polaco, basado en unas novelas de culto que había que leer. Soy adepto a la narrativa eslava. Siempre me pareció más cercana a nuestra forma de percibir el mundo. ¡Eran muy buenas credenciales!

En aquel momento Polonia no se encontraba consagrada como la usina del videojuego que hoy sí es considerada. CD Projeckt RED no era conocida. Todavía faltaban algunos años para ver el aluvion de los Frostpunk, This War of Mine, Children of Morta, Dying Light, Layers of Fear. Y si bien a pocas horas de arrancar la versión más pulida del juego original llamada The Witcher: Enhanced Edition uno observaba que, pese a que las mejoras promocionadas el apartado gráfico y la estabilidad general del juego no eran optimas, era también evidente que el juego merecía los elogios afectados que afortunadamente recibía de pocos y ruidosos locos en las redes. El motor gráfico no terminaba de estar optimizado y era innecesariamente demandante en términos de hardware. Eran innegables, de cualquier manera, el compromiso y entusiasmo de estos muchachos. Estaban ofreciendo algo distinto, novedoso, con un potencial increíble. Luego, al leerlo a Andrzej Sapkowski, también quedaba claro que le hacían justicia a una fuente original excelente.

Tres juegos de una saga

El primer juego de la saga nos presentó un mundo complejo, creíble, crudo e impío, en el que las plebes, alienadas, sufren las consecuencias de lo que acontece en otro plano, el de los poderosos. Tal y como en las tragedias griegas en las que las desavenencias de los dioses se traducen en guerras y muerte entre los hombres, como si ellos fuesen voluntad y raciocinio, mientras que estos, sólo pasión (a quienes les pasan las cosas).

El nivel artístico del juego era sublime. En cambio, a nivel técnico dejaba bastante que desear. Las cutscenes eran poco fluidas y en ocasiones estaban signadas por glitches. Muchos NPCs repetían voces y rostros, lo cual obligaba a hacer un pequeño esfuerzo y bajar los estándares de calidad a los efectos de no romper el encanto, aquel contrato entre el lector espectador jugador y el software para sostener así la credibilidad del mundo visitado.

Pero también hubo aspectos sobresalientes. The Witcher: Enhanced Edition tiene una banda sonora increíble, posiblemente la mejor de la trilogía, lo cual es mucho decir. Y además,  su intro en cgi es una obra maestra de la adaptación literaria (adapta parcialmente el cuento The Witcher de El último deseo y dirigida por Tomasz Baginski), presentando con éxito a The Witcher, sus cualidades para la batalla y su temperamento.

El segundo juego sentó las bases para lo que vendría después. Fue lanzado en 2011 y supuso entonces un salto exponencial en términos gráficos y técnicos. Con motor gráfico propio, gran peso a una estructura narrativa densa signada por los conflictos políticos derivados de un regicidio y la puja de potencias vecinas por hacerse de tierras e influencia como consecuencia de la acefalía, The Witcher 2: Assassins of Kings elevó disruptivamente la experiencia, adaptándose mejor al perfil de jugador de consolas.

The Witcher 3 terminó de coronar el ascenso a la saga y es considerado por muchos, y con justa razón, el mejor juego jamás hecho. Rompe con la narrativa lineal del segundo juego y le permite desarrollarse en uno de los mundos abiertos más cuidados que hayamos visto jamás. Plagado de un sinfín de pequeñas historias, con un desarrollo de personajes magistral, con una plétora de elementos que permiten a quienes no están familiarizados con las novelas o los juegos anteriores disfrutar plenamente de esta experiencia.

 

El universo narrativo de Geralt

Desde el principio uno de los aspectos que más me atrajo de The Witcher ha sido que alguien lleve al plano de la narrativa fantástica en juegos algo que no suele verse y es una impronta, un estilo, un tono distinto a los tradicionales de las producciones norteamericanas, japonesas, británicas y francesesas. Cuando analizamos el cine y la televisión que miramos o la literatura o el cómic que leemos, la impronta cultural desde la que fue concebida la obra es palpable, es un elemento condicionante y suele enriquecer la experiencia.

The Witcher nos acercó una narrativa que no es norteamericana, británica, nipona, ni francesa. Pero ojo, tampoco es alemana ni rusa. Creo que su encanto radica en que se ubica, en mi imaginario, entre esas dos culturas. O mejor aún, desde un universo enunciativo que no es el de una potencia colonial. Y eso permite sutilezas como que, detrás del mundo crudo, injusto e impío en el que transcurre la historia, en el barro de las miserias humanas que describe con lujos de detalles, se alce un personaje como Geralt, con su humanismo obstinado, su fe ciega y muda en el hombre y sus asuntos. Sutilezas como que el alto erotismo y la pulsión sexual incansable sean en realidad síntomas de una necesidad de generar vínculos humanos y no emergentes de una naturaleza animal y predadora: Geralt ansía una familia, ansía ser padre, esposo y hermano. Es por ello que sus relaciones más significativas son con Ciri, Yennefer y Triss. Y también es porque reconoce la universalidad de esta necesidad que termina inmiscuyéndose en asuntos considerados triviales en su mundo: ayudando a los desamparados, cual escudero de las causas justas.

Presentación en Argentina Comic Con

La Comic Con Argenta es una fiesta. Nuestra oportunidad más cercana de celebrar a los grandes personajes del comic internacional y de conocer y descubrir a los talentos nacionales, que los hay muchos. Miles de personas asistieron al evento los días viernes 5 y sábado 6 de Diciembre. También lo harán hoy, en la jornada del cierre.

Ayer, a las 13 horas, estuvo el panel estelar del evento. La presencia de Cavill y Schmidt Hissrich para presentar la nueva propuesta de Netflix estuvo rodeada de la gran congregación de gente, de multiples edades, todos ansiosos por atestiguar lo más cerca posible el magnetismo incuestionable del último Superman y el nuevo Lobo Blanco. Cavill, modesto, siempre sonriente, viril y elocuente, logró generar las reacciones estrambóticas de siempre, pero allende eso, compartió unas apreciaciones del mundo de Geralt y de la serie que quebraron resistencias como la mía.

Me encuentro entre quienes vivieron todo el proceso desde el anuncio de la serie con escepticismo y hasta cierto malestar. Y ello no se debe específicamente al casting (hubiese preferido un Geralt desconocido, sin roles importantes anteriores, con mayor parecido en su rostro al de los juegos, es verdad), sino a que soy un convencido de que la forma de narrativa mejor acabada es sin dudas la de los juegos. Cierto es también que lamentablemente el gaming es de acceso restringido en términos etarios, sociales y culturales. Una serie en tv le dará a The Witcher una visibilidad probablemente comparable con otras referencias de la narrativa fantástica, como Games of Thrones o Lord of the Rings. Y es eso justamente lo que da miedo. Que en el proceso de conversión a producto para las masas se traicione la visión artística original. Algo que hemos visto una infinidad de veces.

Un producto fiel a la visión original

Los últimos trailers posibilitaron el incremento de mi entusiasmo. Me dio tranquilidad saber que Andrzej Sapkowski partipaba como consultor en el proceso creativo, y que la dirección corrió a cargo Tomasz Baginski de CD Projekt, entre otros. Confío en que no será sólo un intento por incrementar su base de fans a costa de sacrificar su esencia y es a ella específicamente a la que me quería referir.

Henry Cavill, por su parte, señaló que veía en Geralt un personaje complejo y muy interesante de interpretar, por las razones, a mi criterio, correctas. Señaló que es un hombre rechazado en su condición de tal, temido y discriminado. Dijo que Geralt es visto como implacable, mordaz e impío cuando en realidad es un gran defensor del bien y la justicia, un ser empático que no teme arriesgarse a la hora de intentar ayudar a quienes sufren. La imagen dura que proyecta es el resultado de adaptarse al mundo en el que vive, pero con el cual no se contenta. Y que tanto él como Ciri y Yennefer, huérfanos, parias y resistidos, aspiran todos a lo mismo sin saber que es así: a pertener a un colectivo afectivo, a ser parte de una familia.

Lauren Schmidt Risshich, por su parte, señaló que si bien la serie es en esencia entretenimiento, su objeto primordial es proponer una experiencia fantástica que posibilite, a fin de cuentas, mejorar nuestra capacidad de empatía por las minorías, los oprimidos, los silenciados. También señaló que su intención es la de proveer a Ciri y a Yennefer de un desarrollo de personaje similar al de Geralt, narrando desde qué debilidades y cómo lograron construir sus fortalezas.

Categorías
Destacado Gaming Switch

SAMURAI SHODOWN llegará a Switch

Lo que todo el mundo esperaba: Samurai Shodown llegará a Nintendo Switch el primer cuatrimestre de 2020. El lanzamiento será tanto físico como digital.

Finalmente, ayer por la noche la compañía pionera en juegos de pelea SNK nos anunció que en el próximo año tendremos este aclamado juego de pelea en la portátil de Nintendo. El juego que fue nominado a Mejor Juego de Lucha en The Game Awards 2019 estará siendo jugado en cualquier rincón del mundo gracias a la portabilidad de la hibrida.

Más lucha en Switch

Desde su creación en 1993 la serie ha sabido ser la más importante en cuanto a lucha basada en armas. Pero once años después del lanzamiento más reciente llega una nueva entrega para la consola que es furor en todo el mundo.

Samurai Shodown tiene un roster importante de 13 personajes a los cuales se van a estar uniendo 3 nuevos en la serie. La entrega tiene lugar un año antes de los eventos del original Samurai Shodown, donde esta todo muy tenso en la tierra del sol naciente.

La tensión y la emoción seguirán presentes!

Rage Gauge, Lightning Blade y los Movimientos Súper Especiales estarán presentes como corresponde en esta nueva entrega. La sensación de estar por morir y dar vuelta el combate con un simple golpe estará más presente que nunca en la mejor experiencia de lucha que tendrá Nintendo Switch.

Samurai Showdown en todos lados

El juego se podrá disfrutar en todas las versiones que la híbrida ofrece. Comparte un Joy-Con con un amigo para una pelea rapida en algún bar. Juega solo y entrena en el modo portátil para derrotar a los rivales más fuertes. Tambien podrás conectar la consola a la televisor para la experiencia definitiva del juego.

Habrá DLC con más personajes

Los favoritos de los fans como Rimururu, Kubikiri Basara, Kazuki Kazama y Wan Fu regresan. Además, Hisame Shizumaru de Samurai Shodown III está incluido de forma gratuita.

Samurai Shodown 2 en pre-venta el juego.

El juego desarrollado para el Neo Geo Pocket estará disponible en Nintendo Switch para todos los jugadores que pre compren el juego. El combate con los luchadores chibi será muy intenso.

Categorías
Destacado Gaming PC PS4 Xbox One

Cyberpunk 2077: Keanu Reeves tendrá muchos más diálogos

Cyberpunk 2077 es sin duda uno de los juegos más esperados del 2020, y el actor Keanu Reeves amo tanto su personaje que le solicitó a la desarrolladora tener más presencia.

El famoso actor que le da la voz y el rostro a uno de los personajes principales de Cyberpunk 2077 llamado Johnny Silverhand, le pidió a CD Projekt RED tener más diálogos.

El periodista italiano Gian Luca Rocco de TGCom2 hablo con el actor de Luca Ward, es quien hace el doblaje de la voz de Keanu Reeves, aseguro que a Keanu le gusto tanto su personaje que solicitó más horas de doblaje, por lo tanto para Luca es más trabajo en el estudio de grabación.

Según Marcin Iwinski, director ejecutivo de CD Projekt RED, comentó durante una entrevista que el personaje de Keanu, Johnny Silverhand es uno de los personajes principales en términos de líneas de texto habladas.

Además, el actor consiguió su papel debido a la vasta experiencia obtenida por sus interpretaciones con elementos cyberpunk.

Se anunciaron la presencia muchos más actores sumamente reconocidos en el juego, sin embargo aún no han dicho nombres pero serán actores que cumplen con el target de la saga, es decir no serán celebridades aleatorias.

Cyberpunk 2077 estará llegando para PS4, Xbox One y PC el 16 de abril del 2020. Sin embargo estará disponible para Google Stadia más adelante.

Categorías
Cosplay Destacado

Mendotaku: videojuegos, cosplay, kpop y mucho más

El día sábado 2 de noviembre en la nave cultural, se llevo acabo el evento que convoca a miles y miles de personas de todas las edades en la provincia de Mendoza y se llama Mendotaku.

Este evento que convoca años a tras años una cantidad descomunal de personas es organizado por un grupo de jóvenes llamados Akai Chou (Mariposa carmesí). Estos chicos y chicas hace 10 años eran estudiantes del idioma japones, allí formaron una amistad que los llevo a decidir crear este evento, el cual empezó siendo algo sumamente casual a formar parte de la cultura mendocina.

Artistas invitados

En esta edición número 22 estuvieron invitados una gran cantidad de diferentes músicos, cosplayer y más:

  • Oto Fire: es una banda mendocina, pionera del jrock, jpop y anisong local. Con más de 12 años de trayectoria, se trata sin duda de un grupo de músicos que están presente desde los inicios del mendotaku.
  • Patricia Azán: es una actriz de doblaje, siendo la voz hispanoamérica de Eric Cartman , Kyle Broflovski, Tweek , Bebe Stevens, mamá de Cartman y Carol McCormick, en South Park entre otras.
  • Jannet Incosplay: cosplayer profesional e internacional de Rusia, siendo una de las primeras fabricantes de pelucas a nivel mundial con más de 10 años de experiencia. Sus obras presentan una excelente calidad, siendo de personajes muy diferentes.
  • Dan Ballestero: es un cosplayer internacional oriundo de Costa Rica. Sus obras están basadas en personajes masculinos con una gran personalidad y carácter de películas y videojuegos.
  • Jorge Pinarello: youtuber, cuyo canal «Te lo resumo así nomas» podes encontrar distintos resumes de las series y películas, con su estilo particular y único.
  • Eriol: cosplayer y cosmaker desde el 2005, es un referente del cosplay argentino, ya que ha sido invitado a diferentes eventos por todo el mundo por sus excelentes obras, además de ser jurado en diversas convenciones.
  • Hitomi: es una cantante, la cual interpreta diferentes canciones de anime y disney, las más nuevas y las clásicas.
  • Franhen: se trata de un bailarín de música de kpop con su estilo único de hip hop, popping y fem.
Concursos

No hay evento sin concursos y en el Mendotaku si que los hay, desde concursos de cosplay pasarela individual, grupal y kids con premios para los 3 primeros puestos, excepto para la categoría kids que es hasta el 4to puesto.

Además, estuvieron los concursos de Cover-Kpop desde la categoría solista y grupal con excelentes premios hasta el 3er puesto, sin embargo en la categoría grupal también se recompensó la mejor intro y una mención especial.

También se realizó una competencia por el mejor fanfics, con la condición de que sea una historia única, original y de terror, como un tributo al día de Halloween. Al igual que hubo un concurso de dibujo con sus correspondientes premios.

Los AMV estuvieron también presentes, muy interesantes y entretenidos, con diferentes temáticas y usos de efectos, que no podían superar los 5 minutos.

Talleres

Estuvieron presentes diferentes y muy variados talleres abiertos al público en general sin tener que llevar algún material especifico ni así tampoco contribuir de ninguna forma monetaria, solo debías llevar las ganas de aprender algo diferente y sobre todo interesante. Siendo los mismos de:

  • Porcelana fría
  • Amigurumi
  • Customización de pelucas y maquillaje de cosplay
  • Origami
  • Worshop a cargo de Jannet Incosplay
  • Cocina Asiática
Actividades

En esta área del evento si que hubo una gran variedad ya que estuvieron las tradicionales japonesas a la más occidentales y modernas, se encontraban también abiertas al público en general y fueron:

  • Arquería oriental: a cargo de la escuela de Pakua.
  • Cuberos: exposición de los diferentes tipos de cubos rubik, al igual que se enseñaron los distintos métodos de resolución y su metodología, y por supuesto un torneo abierto para todo el público.
  • Desafíos de Runaterra: se trata de una serie de mini-juegos sumamente didácticos y divertidos basados en el famoso juego League of Legends.
  • Rol: juegos de Rol, que te permiten disfrutar y vivir una increíble historia a través de los relatos más heroicos. Explora mundos fascinantes.
  • Introducción al idioma japonés: significado de los emojis japoneses.
  • Star Wars Mendoza: presentaron sus increíbles cosplays y realizaron actividades como tiro al rebelde y el camino correcto, el cual el participante debe elegir ser un Jedi o un Sith.
  • Karaoke
  • Zona de Airsoft: se realizó una presentación de su equipamiento e indumentaria usada en este novedoso deporte.
  • Guardianes del oeste: se trata de un deporte de combate full contact que busca recrear los combates propios de la edad media.
Zona Gamer

Los videojuegos estuvieron presentes, compitieron una gran cantidad de jugadores en diferentes juegos de distintas plataformas, pero con un objetivo en común, convertirse en el ganador indiscutible del Mendotaku.

La comunidad de Nintendo Mendoza propuso 3 juegos:

  • Just Dance 2017, 2018 y 2019
  • Pokémon Let’s Go
  • Super Mario Party

Los dos primeros juegos convocaron a niños y jóvenes, trayendo sus ganas de divertirse, bailar y combatir con sus pokémon para ser el mejor. Sin embargo, Super Mario Party fue el que se robó el protagonismo, ya que vinieron familias completas a jugar estos divertidos y locos mini juegos, que con su modo remix provocó las risas y el entretenimiento a todos los presentes, y se promulgó aquello que la compañía de Nintendo busca con sus títulos: diversión para toda la familia.

También estuvo el título Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 para playstation 2, Mortal Kombat de diferentes ediciones, Los caballeros del Zodiaco Alma de Soldados de playstation 3 y Tekken 7 de playstation 4 fueron algunos de los juegos que estuvieron en la zona gamer. Cabe destacar que este sector tuvo una gran convocatoria y los 3 primeros ganadores se llevaron sus premios de efectivo.

Callejón del Artista

Fue un sector en el cual estuvieron diferentes ilustradores, caricaturistas e historietistas presentando todo su portafolio. En total fueron 38 artistas que llevaron sus ilustraciones para mostrarle al público todo su talento y darse a conocer.

Stands

Con más de 70 stads, el merchandising ya sea de tazas, remeras, osos de peluches, gorras, anillos, dijes, los clásicos posters y pins, hasta artículos de colección de las series, películas y videojuegos más populares. Pero sin duda el kpop fue lo que mas copo las distintos puestos de venta.

Para finalizar puedo decir, que este evento es una excelente propuesta para aquellos chicos y chicas que disfrutan de los videojuegos, la música, el anime y todo lo relacionado con la cultura japonesa. Con un ambiente sumamente sano y libre de perjuicios, todos pueden disfrutar a su manera de este evento, que sin duda esta presente en el corazón del público mendocino.

Categorías
Destacado Gaming PC PS4 Switch Top Xbox One

Lanzamientos Semana 4 de Noviembre (Death Standing)

Una semana un poquito complicada para los juegos de calibre un poco mas baja, Death Stranding es el favorito para los proximos dias. Aun con la pregunta de ¿Que es en realidad esta obra de Kojima?.Muchos prefieren mantenerse en linea hasta su estreno este viernes.

Puede que no seas de es rugro y quieras algo diferente para disfrutar con amigos, esta bien hay de todo un poquito. Y hablando de todo tenemos juegos multijugador, individuales, de baile, un poco de basura y una perla para aquellos jugadores en PC.

PLANET ZOO (MARTES, PC)

Planet Zoo es el nuevo videojuego de gestión de Frontier Developments. Ambientándo en un enorme zoologico, los jugadores tendremos que gestionar pequeños ecosistemas para cada una de las especies de animales dentro del parque, mejorarlas poco a poco modificando el terreno, añadiendo juguetes y atracciones para que los animales se diviertan y aprendan. Cuenta con un sistema de diseño y contratación de personal muy específico, así también un motor gráfico tridimensional que dotará de mayor realismo al conjunto de Especies.

DISNEY TSUM TSUM FESTIVAL (VIERNES, SWITCH)

Disney Tsum Tsum Festival se centra en incluir el juego de puzles Tsum Tsum, que permite pulir nuestras técnicas conectando y eliminando Tsum Tsum, así como participar en desafíos en partidas locales u online. Basado en los peluches, Disney Tsum Tsum Festival cuenta con un amplio plantel de personajes de Disney, tales como Mickey y Minnie Mouse, que podrán participar en una sin fin de juegos multijugador para disfrutar con la familia y amigos, ya sea en casa o en cualquier otra parte.

JUMANJI: THE VIDEO GAME (VIERNES, PS4, PC, SWITCH, XBOX ONE)

Bajo un planteamiento típico de una aventura de acción en tercera persona, en Jumanji: El videojuego deberemos colaborar con hasta tres amigos ya sea online o a pantalla dividida para encontrar tesoros en un mundo muy particular y peligroso, mientras luchamos contra saqueadores de tumbas, estrafalarios animales exóticos y criaturas extrañas propias de unas locas pesadillas.

NEED FOR SPEED HEAT (VIERNES, PS4, XBOX ONE, PC)

Need for Speed Heat es la nueva entrega de conducción arcade de EA y Ghost Games. En esta ocasión, nos llevará a los jugadores a Palm City, el nuevo mundo abierto del videojuego, y el lugar donde los pilotos callejeros se reúnen para alcanzar la fama y el reconocimiento. Durante el día, todos los usuarios competirán en Speedhunters Showdown, una competición autorizada con la que poder ganar fondos con los que comprar mejores coches, así como personalizarlos al gusto. Sin embargo, al caer la noche, los jugadores se arriesgarán a competir en carreras ilegales a merced de las fuerzas policiales corruptas que intentarán darnos caza y quedarse con nuestras ganancias.

Red Dead Redemption 2 (MARTES, PC)

Red Dead Redemption 2 es un videojuego de acción-aventura western, en un mundo abierto y en perspectiva de primera y tercera persona, ​ con componentes para un jugador y multijugador.​ Fue desarrollado por Rockstar Studios. Es la precuela de Red Dead Redemption y el tercer juego de la saga Red Dead.

JUST DANCE 2020 (MARTES, PS4, XBOX ONE, SWITCH, PC)

Otro mas, como en todos los años, la sorpresa es que aun sale en Nintendo Wii y viene cargadisimo de temas nuevos. Asi como a varios les desagrada este juego, a muchísimos otros les encanta y esperan esta nueva entrega para seguir bailando. A la lista este año se añaden Taki taki, Con Altura, Bad Guy, I Don’t Care, I Like It, Baby Shark entre otros temas pop. Les recordamos que estuvimos en Final de Just Dance en el AGS 2019 y pueden ver toda la informacion en la Pagina.

DEATH STRANDING (VIERNES, PS4)

Después del colapso de la civilización, Sam Bridges debe viajar a través de un paisaje devastado lleno de amenazas de otro mundo para salvar a la humanidad del borde de la extinción. En un futuro cercano, misteriosas explosiones han sacudido el planeta, desencadenando una serie de eventos sobrenaturales conocidos como Death Stranding. Con las criaturas espectrales plagando el paisaje, y el planeta al borde de una extinción masiva, le toca a Sam Bridges recorrer el devastado desierto y salvar a la humanidad de la inminente aniquilación.

Asi es como se define a Death Stranding por el momento y aun no sabemos que es, la curiosidad mato el hype de muchos fans para preguntarse, ¿acaso Hideo Kojima por fin perdió la cordura y no sabe que mas hacer?. El juego es difícil de definir aun por muchos críticos, en Nomicom nos daremos a la tarea de contarles que es en realidad Death Stranding.