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Reseña de Superman “Man of Tomorrow”

El universo animado de DC, que este año nos trajo “Superman Red Son” y “Justice League Dark Apokolips War”, nos sorprende con nueva animación y una actualizada historia de origen del superhéroe más grande de todos los tiempos.

Man of Tomorrow”, o el “Hombre del Mañana”, es el título de la nueva cinta animada, dirigida por Chris Palmer y con un reparto de voces que incluyen a Darren Criss (Glee) como Clark Kent/Superman, Alexandra Daddario (Percy Jackson, True Detective) como Lois Lane y Zachary Quinto (Heroes, Star Trek) como Lex Luthor; nos presenta una versión de Superman en sus inicios, un tanto diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

 Aparte del trío protagónico de las habituales películas de Superman, también podemos apreciar otros personajes que no se ven habitualmente en las adaptaciones, tales como Jon’z Jon’z / Martian Manhunter, en un rol de mentor para el inexperto Clark, como también a Lobo, el antihéroe cazarrecompensas Czarniano con un sentido del humor ácido y políticamente incorrecto.

Siendo una historia de origen, nos presenta un mundo donde los extraterrestres siguen siendo algo que solo se ven en ciencia ficción, así que al momento donde comienzan a avistarse, el mundo entra en caos, y Clark aún no está seguro de presentarse y dar la cara como el último superviviente de Krypton y campeón de la humanidad.

Siendo una película con menos acción, y más, digamos, filosofía. El hecho de que tres de los personajes principales de la película tales como Lobo, Martian Manhunter y Superman, sean los últimos sobrevivientes de sus respectivas razas, trae consigo un trasfondo ideológico sobre la discriminación y la xenofobia que viven las minorías en el mundo actual, acertando ciegamente en todo lo que representa la idea de Superman.

En cuanto al lado humano de la historia, DC repite la misma fórmula de siempre al crear a Lois Lane, siendo la misma periodista sagaz e inescrupulosa que ha sido a lo largo de la historia del personaje. Siendo quien ayuda directa o indirectamente a Clark a decidir lo que hará con su vida.

Los Kent, Jonathan y Martha (Tranquilos, no es la Martha de la película, aunque, aún así, le agrada Batman), cumplen sus roles habituales de guías y protectores de su joven hijo; mientras que Lex Luthor, cumple con su rol antagónico, como es de costumbre en cualquier adaptación del hombre de acero. (Salvo por el Lex/Joker que nos presentaron en cierta película live-action)

Sin dejar de lado al principalvillano”, o simplemente antagonista de la historia, Rudy Jones/Parasite, quien siendo uno de los principales y olvidados villanos que tiene Superman en su galería, es presentado en una de sus versiones más poderosas, nunca antes vista, y puedo decir simplemente, que tal vez sea de lo mejor que tiene la película.

 En fin, «Man of Tomorrow» es una película digna de Superman, que cualquier fan, o no tanto, disfrutará y mucho, durante su hora y media de duración.

Antes de cerrar la nota, y para los que ya la hayan visto, daré una leve opinión extra, dividido en pros y contras de la película.

 PROS:

  • Lobo siendo Lobo.
  • Martian Manhunter vuelve a ser parte del elenco principal de una adaptación de DC. Ya era hora.
  • Parasite, como un antagonista que sufre por no poder volver con su familia, y recuerda en ciertos puntos al Gigante de Hierro incomprendido de la clásica película.
  • Clark Kent, ya sea como el hijo de granjeros que sabe que no es de este mundo, como el pasante de periodismo torpe y levemente enamorado de una Lois que acaba de conocer.

 CONTRAS:

  • Lex Luthor, el hombre más inteligente del mundo… ¿Dejándose atrapar en un negocio sucio por una Lois Lane que acaba de terminar la universidad en los primeros 5 minutos de la cinta? Admito que es algo que ocurriría, pero no de forma tan banal como nos muestran.
  • Clark no supo quién era hasta que tiene 25 años, y por arte de magia aparece Martian Manhunter y lo ayuda a resolver las piezas de la memoria de Krypton a la que el joven guardaba como un juguete. Si bien, en la mayoría de las adaptaciones, es algo que descubre de adolescente, en esta película podríamos decir que se tardó un poco más…Sumado al hecho de que, si el marciano no aparecía, tal vez nunca hubiésemos tenido a Superman.
  • El traje de Superman que tejió Martha, lo hizo en base al de Batman… Y por alguna extraña razón, la S en el pecho, es de Superman, no, no es ni el símbolo de la casa de El, ni significa “Esperanza”. Lo curioso de esto, es que Clark recién encuentra el símbolo cuando abre la memoria de Krypton, y Martha no estaba ahí para verlo, pero horas después aparece con un traje armado que le costó muchísimo tiempo terminar porque estaba hecho con la tela kriptoniana de la nave…
  • Dejando de lado las contras, que probablemente sean solo tema personal mío, y de algunos fans acérrimos del personaje, es una agradable película, cuya animación le da un nuevo aire a lo que DC nos tiene acostumbrado, y que si bien, podría mejorarse, es un gran show, que nunca viene mal para la colección del Héroe más grande de todos los tiempos, Superman.
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Películas

Batman: Death in the family, será la primera película interactiva de DC

«Batman: Death in the family» es la nueva película de animación de DC, y posee la particularidad de tratarse de una historia interactiva, tal como vimos hace unos años con Bandersnatch y Unbrekable Kimmy Schmidt en Netflix.

La película estrenó un tráiler, que pueden ver abajo, en el que promete distintas rutas para seguir la historia, con cada decisión acarreando consecuencias significativas, así como distintos finales. La película llega en el décimo aniversario de la también animada Batman: Under the red hood, una de las películas de DC más aclamadas por la critica y los fans, en la cual Jason Todd volvía de la muerte y buscaba justicia de la manera más violenta posible. Under the red hood y Death in the family comparten a Brandon Vietti como director, produciendo una conexión incluso mayor entre las películas.

No es la primera vez que los fans deciden en Batman

Ya han pasado más de 30 años de uno de los arcos de comics más significativos e icónicos en la historia de Batman, el de Death in the family, del cual se adapta la nueva película. El arco que comenzó su publicación en 1988 se centraba en el segundo Robin, Jason Todd, y tuvo la particularidad de que los fans tuvieron la posibilidad de decidir sobre el destino del personaje por una encuesta telefónica. Para que Robin viva, los fans tenían que llamar a un número, y para que muera a otro. La votación terminó con la muerte de Jason Todd como ganadora, por sólo 72 votos. Al siguiente número luego de la votación Joker golpeó con una palanca a Robin hasta dejarlo paralizado, para luego dejarlo encerrado en un cuarto lleno de explosivos y explotarlos. Luego de esto Batman decidiría trabajar solo, para no poner en riesgo a nadie más.

Batman: Death in the family llegará esta primavera en blu-ray y plataformas digitales. ¿Ustedes salvarán a Robin o lo dejarán morir como sucedió hace 32 años?.

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Películas Series Videojuegos

Comic-Con@Home San Diego gratis este 2020

La Comic-Con Internacional de San Diego, es uno de los eventos más importantes de convenciones de cómics y otras áreas de entretenimiento como el cine y los videojuegos. Se celebra anualmente desde 1970 en el sur de California.

Bajo el marco de la pandemia mundial por COVID-19 que estamos atravesando, y evitando tener que cancelar este masivo evento que reúne miles de personas cada año y, que hubiera desilusionado al Fandom, los organizadores de esta exposición han decidido llevarla a cabo de manera virtual, de manera gratuita. (Sí leyeron bien, GRATIS)

La idea, plantea que cada persona interesada en asistir desde casa, arme su propia “agenda” y seleccione cada uno de los paneles a los que desea ingresar, puesto que en los mismos horarios se realizarán simultáneamente diversidad de propuestas. Comic-Con, dará más detalles al acercarse la fecha, pero por lo que sabemos, desde su canal de YouTube, tendremos acceso total al evento durante los cuatro días en los que se desarrollará.

¿ Cuándo es Comic-Con@Home online ?

Este año, la Comic-Con@Home de San Diego, será del 22 al 26 de Julio y llegará a todos los hogares de millares de fanáticos que esperan con ansias este día. ¿

¿ Qué podemos esperar ?

En su página oficial, los organizadores han revelado ciertos detalles que tienen que ver con la programación, horarios, y las diferentes modalidades de los paneles, así como también los principales artistas y canales que estarán presentes en esta opción virtual. Desde Disney hasta Amazon, la alineación de este 2020, contará con eventos interactivos y activaciones como si estuviéramos allí de manera física.

Calendario de Paneles Claves Tv y Cine

Tv

Jueves 23

  • Trekkverse (CBS All Access), 10 AM
  • Cartoon Network Studios First Look (Cartoon Network), mediodía
  • His Dark Materials (HBO), 1 PM

  • Una mirada al interior Marvel’s 616 (Disney +), 1 PM

  • The Boys (Amazon Originals), 3 PM
  • Van Helsing (Syfy), 5 PM

Viernes 24

  • Adventure Time: Distant Lands – BMO (Cartoon Network Studios / HBO Max), 11 AM
  • Vikingos: Una mirada hacia atrás con The Lothbroks (MGM Television / History), 11 AM
  • Fear The Walking Dead (AMC), mediodía
  • Adult Swim: YOLO: Crystal Fantasy, 1 PM
  • The Walking Dead (AMC), 1 PM
  • The Walking Dead: World Beyond (AMC), 2 PM
  • Helstrom (Marvel Television / ABC Signature Studios / Hulu), 3 PM
  • Archer (FX Networks),

Sábado 25

  • Los Simpson (20th Century Fox Television / Fox), 11 AM
  • Family Guy (20th Century Fox Television / Fox), 2 PM
  • Agentes de SHIELD: The Stories and Science of Mutants, Androids, Space Travel and Aliens, 3 PM

  • Serie original de Peacock: Brave New World
  • The Order Season 2 (Netflix), 3 PM
  • Wynonna Earp (Syfy), 5 PM
  • NOS4A2 (AMC), 6 PM

Domingo 26

  • Hoops (20th Century Fox Television / Netflix),
  • Patria: Fort Salem (Forma libre), 10 AM

Películas

Viernes 24

  • Charlize Theron: Evolution of a Badass – An Action Hero Career Retrospective, 10 AM

Sábado 25

  • Phineas y Ferb La película: Candace Against the Universe (Disney +), mediodía
  • Constantine: 15th Anniversary Reunion, mediodía
  • Antlers (Searchlight Pictures), 1 PM

Domingo 26

  • Primera película de TMNT 30th Anniversary, 10 AM

Sin dudas las opciones son amplias y variadas y, aunque muchas de las cosas que se pueden ver año a año quedarán afuera, no podemos pasar por alto de que la convocatoria llamará la atención de los seguidores y será un opción nueva que nos permitirá tener un acercamiento a este espectacular evento geek.

A continuación, les dejamos la lista detallada con todas las participaciones de los paneles que se conocen hasta el momento. No se olviden de agendar estas fechas y de planificar su día para tener la mejor experiencia desde casa. Esperamos ansiosos que llegue el momento.

https://www.comic-con.org/cci/2020/athome

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Comics Entretenimiento Series

‘Stargirl’ estrena un nuevo tráiler

Hasta ahora, las series vienen cumpliendo a rajatabla las fechas de estreno, incluso algunas se adelantan un poco. El coronavirus logró que, por primera vez, todo el mundo se quedara en su casa (o eso esperamos), con lo cual los servicios que emiten series y programas de TV están en su momento de brillar. Esta vez quien estrena su nuevo tráiler es Stargirl. Con todo el éxito que acarrean las últimas series protagonizadas por personajes de DC Comics, no es sorpresivo que muy pronto se estrene una serie semejante que muchos fanáticos están esperando.

Con actuaciones como las de Brec Bassinger, Amy Smart, Trae Romano, Cameron Gellman y Hunter Sansone, el tráiler nos muestra la historia del personaje. Además, se desarrollaría en un universo diferente al resto de las series del Arrowverse, pero formaría parte de su multiverso.

Por el momento, se estrenará en USA el próximo 19 de mayo.

 

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Cine Comics Entretenimiento

The Batman contra Covid-19 – Se detiene la producción

Así como detalláramos en esta nota, The Batman se suma a la lista de producciones que caen debido el embate que está dando el Coronavirus alrededor del mundo. Según Deadline, la película de Matt Reeves  iba a comenzar la filmación esta semana en Liverpool, pero se detuvo todo a raíz del virus.

El comunicado oficial de Warner Bros. cuenta que «la producción de The Batman comenzará una pausa de dos semanas desde hoy. El estudio continuará monitoreando la situación de cerca».

Este informe también supone que el estudio también realizara comunicados similares en cuanto al retraso del resto de sus proyectos. Actualmente Matrix 4 está filmando en Berlin y la próxima semana la futura continuación de la saga de Animales Fantásticos se supone que empezaría a rodar.

 

El villano invitado Coronavirus como Covid-19 será parte del capítulo de hoy.

Aún no se sabe si este retraso impactará la fecha de estreno de junio de 2021.

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Cine Comics Entretenimiento

Tráiler de Justice League Dark Apokolips War

DC lanzó el primer adelanto de la producción animada Justice League Dark Apokolips War. Aquí veremos a nuestros héroes favoritos dándose machaca contra las huestes del temido Darkseid. Esta peli es la continuación de Justice League Dark de 2017 que tuvo buenas críticas y junto con esta secuela integran el DC Animated Universe. Según mi humilde opinión este universo animado es lo mejor que tiene DC en su vasta biblioteca de contenidos.

 

 

Un grupito interesante

Desde 2007 DC estrenó numerosas películas del tipo standalone sin ninguna conexión entre ellas, pero basadas en guiones famosos como Batman: Under the Red Hood, The Killing Joke y All-Star Superman entre otros. A partir de Justice League: The Flashpoint Paradox de 2013 hay una seguidilla de cintas que siguen una continuidad, con la excepción de la recientemente estrenada Superman Red Son y The Killing Joke. Ahora es la esperada aparición del supervillano máximo de este universo: el mismísimo monarca de Apokolips, Darkseid.

Para poner en contexto, la Justice League Dark es el grupo con integrantes de orígenes místicos o mágicos como John Constantine, Zatanna, Deadman, Swamp Thing y Jason Blood como portador del demonio Etrigan. Aquí este grupo se suma a la Trinidad Batman-Superman-Wonder Woman; los Titanes Robin y Raven; y los demás miembros de la JL como The Flash, Cyborg, Martian Manhunter, Aquaman y las versiones Green Lantern de John Stewart y Hal Jordan. Como se ve es el ensamble más grande de héroes de esta serie de películas lo cual promete mucha acción. No es para menos dado que deben enfrentar a Darkseid y salvar a la Tierra.

Esta sería una cinta que a lo Endgame del MCU daría un cierre al arco argumental pero no necesariamente un fin per se. Superman: Man of Tomorrow es la siguiente película confirmada que se estrenará posteriormente.

Justice League Dark Apokolips War estrena este año.

 

 

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Amber Heard en la cuerda floja y peligra su rol en el futuro

La actriz Amber Heard estaría con un pie en la calle y ya no participaría de la próxima entrega de Aquaman. Todo esto se basa en la violencia doméstica que se le atribuye por atacar verbal y físicamente a su exmarido Johnny Depp en repetidas oportunidades. La actriz que interpretó a Mera, la esposa de Aquaman, enfrenta problemas legales y acusaciones cuando se separó de Depp en 2016, además de publicarse audios que confirman las agresiones perpetradas.

Al salir todo este escándalo a la luz, el fandom de DC y de Depp salió a apoyar al actor mediante una petición de firmas en Change.org  en la cual se solicita el despido de Heard para que no participe en la secuela del Rey de la Atlántida. Aquí esta el enlace, que hasta el momento de escribir esta nota va acumulada más de 340.000 firmas.

Warner no ha hecho ningún comentario al respecto, pero dada la magnitud de las circunstancias no le conviene que la actriz siga en el elenco porque le sería un desastre financiero. Tal vez siga el ejemplo de Paramount con Sonic, el fandom tiene la fuerza necesaria para torcer la voluntad de los ejecutivos de Hollywood.

El último rumor que circula por varios sitios es la posible incorporación de Emilia Clarke para reemplazarla. ¿La ven a la Madre de los Dragones cambiar fuego por agua?

Por supuesto ya existe fan art que la coloca en el papel…

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Cine Comics Entretenimiento

The Batman – Prueba del traje a Battinson

El director de la próxima entrega del murciélago, Matt Reeves, acaba de subir a las redes una prueba de cámara para su film The Batman. Podemos ver aquí a Robert Pattinson en modo full Batman entre claroscuros, como realmente se aprecia al personaje en las páginas de DC Comics.

En los créditos que muestra el director en su cuenta de Twitter, la música ambiental que escuchamos en el video es del compositor Michael Giacchino. Este artista ya tiene en su haber las composiciones de películas de Pixar, de las nuevas versiones de Star Trek y de diferentes producciones de J.J. Abrams, persona con la que trabaja desde hace casi 20 años. Su trabajo también lo aportó a la industria del videojuego siendo Medal of Honor una de las composiciones galardonadas. Por otro lado la filmación de este test la realizó Greig Fraser, el director de fotografía de esta producción responsable también de trabajos en Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, Rogue One de Gareth Edwards y tres capítulos de The Mandalorian. Un muy buen grupo de realizadores.

Volviendo al traje de Batinson, este captura todo el misterio que siempre circula alrededor del encapotado, además del estilo armadura que ya vimos en la saga Arkham de videojuegos y la saga de Chris Nolan. La fotografía de este corto muy bien realizada oculta los ojos de Robert para sumirlo aún más en misterio y ese rojo constante también es muy efectivo.

Si todo sigue sin problemas, The Batman estrena el 25 de junio de 2021 y con las actuaciones de Zoë Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Jayme Lawson, Andy Serkis y Colin Farrell.

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Aves de Presa: Crítica con Spoilers.

Hace cinco años, en el 2015 y antes del estreno de Escuadrón Suicida, Margot Robbie presentaba a las autoridades de DC y Warner Bros. la idea de hacer una película en la que Harley Quinn estuviera con un grupo de amigas. Inicialmente estaba centrada en el personaje de la Cazadora. Así es como en mayo de 2016, todavía antes del estreno de Escuadrón Suicida donde el mundo vería a los personajes por primera vez en pantalla grande, se anunció que se estaba trabajando en la pre producción de Aves de Presa. La primera película de DC con calificación R (+16) con Cathy Yan como directora y Christina Hodson escribiendo el guion. Finalmente llegó a los cines la película más esperada del mes y de la cultura pop.

Gradualmente la historia fue derivando a que el centro de la película fuese Harley Quinn y su ruptura con Joker. Durante un buen rato de la película, la mayor trama es que, efectivamente, Harley tiene que aprender a vivir sin Joker. Quien hasta entonces la protegía de todo y le daba una identidad. La película es una búsqueda constante de un aparato de contención para ella, así como también de liberación. Porque si bien estamos hablando de Harley, también hablamos de que podía hacer lo que quisiera mientras fuera la novia del «Mr. J» y nadie se metería con él o su pareja. Sin embargo, cuando se produce la ruptura, queda completamente desprotegida y llena de enemigos sueltos. Debido a esto, momentáneamente resguarda el secreto, hasta que hace oficial su anuncio y en menos de 12 horas todos la buscan para cobrarse venganza.

A medida que sucede esto, se desarrolla otra trama, que será la que unifica todas las demás y en algún momento pasa a ser principal: el diamante de la familia Bertinelli. En esta trama es donde entra Helena Bertinelli como la Cazadora (Hauntress). Su personaje tuvo que presenciar cómo un grupo de mafiosos italianos acribillaban a toda su familia por ese diamante. Por lo que, cuando Helena crece, su sed de venganza se hace cada vez más fuerte y visita uno por uno a los presentes ese día para matarlos. En la Cazadora tenemos el primer y quizás único gran problema de la película. Pero primero veamos lo primero.

Harley Quinn en cuerpo y alma

Lo primero que nos pasa con la película son quizás dos cosas: la forma en que está estructurada la narración y el personaje de Harley Quinn, temas que están íntimamente ligados.

Por un lado, la idea de estructurar la película de manera no lineal y utilizar la ruptura de la cuarta pared. Éste último es un recurso bien conocido y previamente utilizado en muchas oportunidades. Al primer lugar al que nos lleva ese tipo de ruptura es, quizás, a otro superhéroe, pero de Marvel: Deadpool. De alguna manera, Hodson (guionista) encontró la manera de que Harley narre la historia dialogando con los espectadores. Claramente lo que ya vimos se utilizó para el personaje de Ryan Reynolds. Harley Quinn no solo rompe la cuarta pared, sino que lo hace con el humor y el delirio que acompaña su personalidad. Al ser narrada por ella, la estructura es totalmente delirante: va y vuelve en el tiempo

constantemente de una manera conocida, pero bien empleada. Por momentos pareciera que Christina Hodson quiso realmente llevar el estilo Harley Quinn a la estructura misma de la película: una narración «al estilo Harley Quinn», con idas y venidas bruscas, errores, olvidos y todo lo que le puede pasar a Harley en su día a día. Podría ser incluso una radiografía de lo que ella piensa. Todo el tiempo lo comunica con su manera tan particular.

Ligado a esto, se encuentra su personaje y todo lo que ello conlleva (básicamente Margot Robbie). El personaje de Harley Quinn es un delirio con el que empatizamos velozmente, porque en esta película también se preocuparon en volver a Harley anti-heroína. También deja de lado su papel de villana. Si bien es un personaje que ya pegó con Escuadrón Suicida, esta película definitivamente hace que la queramos más. Está en todos lados: hace todo lo que está mal, todo lo que está bien, rompe todo, no le importa con quién se enfrenta, narra la historia hablándonos directamente y todo eso lo hace con ese humor extraño y bizarro.

Todo esto es gracias a Margot Robbie que deslumbra a cada paso que da, cada sonrisa, mirada, vestuario, expresión y estado de ánimo. La actriz perfecta para hacer brillar todo lo mejor de Harley Quinn. Por suerte, el resto del cast es un muy buen sostén y deslumbra cada uno en su lugar.

Pelea como una mujer

Mucha gente se esforzó en catalogar esta película como feminista. En cierto punto es verdad y en cierto punto no tanto. Hace varias décadas, surgían los géneros que comúnmente se llamaron películas «de mujeres» o «para mujeres» del género melodrama que eran protagonizadas por mujeres en constante quiebre emocional por diversos aspectos. El más recurrente: la falta de una pareja heterosexual y un amor romántico. Aves de Presa, en primera instancia, parece querer reivindicar esa idea al poner como premisa base la ruptura de Harley Quinn con Joker. Si bien sabemos que su relación no implicaba un amor romántico, sí era víctima y cómplice de una relación dependiente. De hecho ella misma lo aclara al principio: comienza su emancipación y hay muchas mujeres en Gotham que están buscando emanciparse.

Como mencionamos más arriba, una de las razones por las cuales se desata el conflicto es porque Harley está «desprotegida». Entre comillas, pero es verdad. Avanzando sobre la trama, Quinn explicará a Canario Negro qué es un arlequín. De aquí es donde viene el nombre de villana con el que Joker la bautizó. Un arlequín es un personaje que vive para sus amos, está detrás de sus amos y sólo actúa para ellos. Harley le cuenta esto a Dinah Lance (Canario Negro) para conseguir dos cosas: despertarla del lugar de arlequín que ocupaba junto a Sionis y compañerismo y contención.

Entonces, recapitulando, Harley Quinn fue bautizada de esta manera por Joker. Luego de caer en los químicos, ya que le hacía recordar a un arlequín: personaje totalmente dependiente, sumiso y servidor. Esto es todo lo que tiene la protagonista. A su vez intenta buscar contención en Canario Negro, reconociendo que ésta se encuentra en el mismo lugar en el que ella alguna vez estuvo con Joker. Si bien Harley no es del estilo de personajes que está «en apuros» y nunca pide ayuda, es la primera vez que se acerca a alguien que realmente puede acompañarla en el proceso. Recordemos que antes de ser Harley Quinn, era Harleen Quinzel, una mujer independiente y profesional que no necesitaba de nadie. Pero al caer en los químicos, su vida volvió a empezar como alguien nueva. Desde que Harley Quinn nació, nunca estuvo sola. Hasta ahora.

De la mano con esto, está también lo mencionado anteriormente: ahora que no tiene «protección» del Joker es más fácil atraparla. Sin embargo demuestra en varias ocasiones que eso no es verdad. Logra escurrirse de todas las manos, excepto de las de Romy Sionis. Cuando cae en su poder, solo puede huir si le devuelve el diamante extraviado. Así es que de una manera u otra, Harley vuelve a depender de alguien. Incluso a pesar de que sola pudo relacionarse con Cassandra Cain y mantenerla a salvo. Incluso cuando parece que podrá lograr su cometido, se termina rindiendo y entregándola por protección. El hecho de decirle constantemente de que ella no puede cuidarse sola, es muy recurrente. Tanto que por momentos

uno llega a creer que evidentemente Harley Quinn no es nadie sin un hombre que la proteja. No obstante, nuevamente demuestra que tiene valor suficiente cuando decide enfrentarse con Máscara Negra y, gracias a Cassandra, logran matarlo.

No es que Harley Quinn no pueda sola, es que no sabe. Por eso es que la unión de Montoya, Canario Negro y Cazadora es tan importante para su desarrollo. Si bien luego escapa junto a Cassandra, se siente contenida y comprendida por un grupo de mujeres a las que la vida les falló en distintas oportunidades. Grupo con el que se enfrentará firmemente frente a un enorme ejército de hombres. Este es el momento más evidentemente feminista de toda la película. De feminismo y sororidad: no solo las chicas pueden, sino que pueden juntas y contra todo pronóstico.

Tema aparte las coreografías de las peleas. Junto con los planos, la acción y las peleas son el condimento visual más grato de toda la película.

El inconveniente Bertinelli

Al igual que en el último análisis (Star Wars Episodio IX), hay un inconveniente. La diferencia es el apellido.

Al comienzo mencionábamos que inicialmente la idea de Margot Robbie era una película de Cazadora. También dijimos que una de las tramas tiene que ver con la familia Bertinelli. Entonces, ¿cuál es el problema con la pequeña Helena? Es la única de las cinco que tiene un arco argumental que deja mucho que desear. ¿Por qué decidieron dejar atrás un personaje tan sustancial que incluso les salvó la vida? Quizás en principio sea porque con el resto de los arcos era suficiente. Pero resulta que Cazadora aparece desde el comienzo de la película, en el medio algunas veces y al final para unirse a sus compañeras.

El único momento en el que gozamos realmente de la historia de Helena fue un resumen rápido que nos hizo Harley Quinn y que nos mostró Cathy Yan. Este momento está inspirado en un estilo tarantinezco, similar a la historia que cuenta en Kill Bill 1 de Gogo. Es el único personaje que no se desarrolla bien. Llega al final, mata a Zsasz (que tampoco sabemos cómo es que estuvo en la infancia y en la adultez de Helena sin una sola arruga). Salvó a Harley de un enorme matón y dejó cuatro muertos al principio de la película de los que se tuvo que encargar Renee Montoya y antes de unírseles dice «Listo, me voy». ¿Por qué si veníamos taaan bieeen?

No es un personaje en extremo necesario y evidentemente, dada su motivación de venganza, tampoco habría mucho que contar de ella más que su infancia traumática. Pero entonces de vuelta, ¿por qué? A veces no hay por qué, y si lo hay, no lo entendemos.

Opinión final

En relación a lo técnico, Aves de Presa se convierte en un espectáculo visual sorprendente. Los planos tienen un cuidado simétrico interesantísimo, completados por los colores y la artificialidad que siempre inunda a la protagonista. Desde luego, tienen que inundar los planos que ocupa. Aunque desde luego no es solo cuando está Harley. La búsqueda de la simetría y los colores fuertes y demandantes es constante. El trabajo artístico y fotográfico a ese nivel le agregan a la película todo lo que alguna vez le pudo faltar. Pegado a esto, está la banda sonora, con un uso increíble como lo viene haciendo DC últimamente. Además, las peleas le añaden la acción digna de una película de este calibre. Cargadas de emoción y coreografiadas de una manera tan armoniosamente activa que da mucho gusto verlas.

DC retoma el ruedo con esta película que pone a cinco mujeres en la portada y busca reivindicarse. ¿Cómo seguirán en el Universo? Es cuestión de esperar.

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Llega ‘Birds of Prey’ a los cines y Margot Robbie nos cuenta por qué la tardanza

El próximo jueves 6 de febrero de 2020 llegará a los cines ‘Birds of Prey and the fantabulous emancipation of one Harley Quinn’ (Aves de Presa y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), la nueva película de superhéroes distribuida por Warner Bros que expande el universo DC. Situada luego de los hechos de ‘Suicide Squad’ (Escuadrón Suicida), la película sigue a Harley Quinn posicionandola como protagonista esta vez.

 

Recordemos que la película tendrá un evento en Fortnite a modo promocional.

 

Pero hay una curiosidad. Escuadrón Suicida fue estrenada en 2016 y antes del lanzamiento, se anunció el desarrollo de la nueva Aves de Presa tras haber craneado la idea en 2015, aunque recién en 2019 se inició el rodaje. Margot Robbie explica: «(…) este rodaje, tardó un poco más, fue una tarea difícil. Fue antes de que alguien hubiera hecho una película de cómics con clasificación R. Dije: ‘Quiero hacer una película con clasificación R.’ Fue antes de Wonder Woman y yo decía: ‘Quiero una película de acción dirigida por una mujer’, ya sabes, esas cosas aún no se estaban haciendo.” En el momento de la pre producción, Aves de Presa prometía ser esa película descrita por Robbie, hoy en día la esperamos con ansias, aun sabiendo que la tardanza generó que otras películas el ganaran a los deseos.

De todas maneras, Aves de Presa será la primera película del Universo Cinematográfico de DC en tener la calificación R (para mayores de 17 años), por lo que Margot Robbie insiste en que el largo período de tiempo fue por el riesgo que presenta una película de tal calibre.