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El hombre en la Luna

Lo reconozco ahora mismo. Soy un enfermo incurable de todo aquello que gire en torno a la astronomía y, por extensión, a la “conquista” del espacio. Todo tipo de relato o trivia que revista una pátina relativa al espacio exterior adquiere inmediatamente un atractivo especial para mí. Es algo que me puede. Pero oigan, que no soy el único. Me cruzo relativamente seguido con otros “lunáticos” con quienes compartir ese entusiasmo.Y no sólo eso. Es un hecho que muchas de las grandes historias del mundo del entretenimiento, incluyendo literatura, cine, series y juegos, giran en torno a estos temas. Y ello es así porque hay público para ello.

El siglo XX fue cambalache, como reza el tango. Un desfile de bochornosos sucesos, más o menos analógicos a los de los siglos que lo precedieron, más o menos similares a los de los sucesos que lo vienen sucediendo desde que concluyó. “El hombre, lobo del hombre” y la máquina insensible al servicio de los intereses de pequeñas elites que dirigen imperios que se disputan recursos. Y en el llano, hombres y mujeres que sufren. Insensibilidad, segregación, dolor. Pero al hacer memoria histórica, es dable rescatar un suceso de dicho siglo que permite medirlo como un momento histórico en que nuestra especie logró una proeza digna de fascinación.

Fue el momento en que el hombre se aventuró más allá de nuestra estratósfera y dio inicio a la era espacial.
Porque más allá de las guerras mundiales, de las revoluciones tecnológicas y otros hitos como la guerra fría, sí hubo algo que fue un espacio de disputa geopolítica (pero desde la perspectiva histórica un logro colectivo) fue dar nuestros primeros pasos fuera de la Tierra. El hombre llegó a la luna. Y es que todavía nos cuesta creerlo.

Objeto obsesivo de la ficción romántica, su misterio hipnótico alimentó desde siempre nuestra literatura, nuestra ciencia, nuestra religión. Distintas culturas le asignaron deidades, algunas veces femeninas, como Artemisa o Minerva, otras veces masculinas, como el hermano de Amateratsu, Tsukuyami no kami. Nuestra relativa buena capacidad de identificar patrones nos permitió en algún momento de nuestra historia comprender los ciclos lunares y su impacto en la vida en nuestro planeta. Y su argento y etéreo manto ha bañado desde siempre a quienes miran para adentro buscando dar respuesta a los grandes misterios de la vida: el amor, la muerte, la esperanza, la fe, el sentido, la tensión entre el individuo y el cuerpo social al cual quiere fundirse sin dejar de ser sí mismo.


A continuación, y con motivo del aniversario de la llegada del hombre a la Luna, te recordamos dos indies que la tienen por objeto y que merecen que los experimentes.
Deliver Us The Moon, es una experiencia que nos coloca en un futuro distópico no tan lejano en el tiempo. En su universo narrativo, la Tierra tiene serias dificultades para producir energía a causa de una crisis ecológica y su habitabilidad depende de obtener energía económica, lo cual se buscaba enviar desde nuestro satélite gracias a una tecnología novedosa que permite extraerla de ciertos minerales allí localizados y enviarla por antenas. Pero algo ha salido mal. Se ha perdido contacto con las bases lunares y la suerte ha sido la misma con la expedición que intentó averiguar qué sucedió y poner en marcha el suministro de energía. El juego transcurre en su totalidad en primera persona, es esencialmente una experiencia narrativa que se cimenta sobre la exploración de entornos muy inmersivos y algunos puzles.

Se trata de un indie holandés muy recomendable que se encuentra en todas las consolas actuales y pc (incluido en GamePass). Si bien es lógico que debamos hacer algunas concesiones propias del relato de ciencia ficción, la inmersión que propone esta experiencia es tal que sin dudas reflexionarás sobre la fragilidad de nuestra biología y su incuestionable anclaje a las variables físicas y químicas de nuestro planeta, o sobre como esa misma fragilidad es aplicable a nuestro cuerpo social y las decisiones colectivas. Mención especial para el despegue desde la Tierra y los momentos de exploración sin gravedad.


To the Moon es el primer título de una trilogía de indies reminiscente en su estética de los rpg de 16 bits pero con una potencia narrativa que no tiene nada que envidiarle a los grandes del género, del que anteriormente ya te habíamos hablado. El argumento es básicamente el siguiente: una dupla de especialistas tienen por misión insertar en la memoria de un enfermo convaleciente recuerdos ficticios por las cuales pagó. Un concepto que hemos visto de alguna manera en películas como Total Recall, Inception o en negativo en Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Sin caer en spoilers, lo que se busca es sembrar el recuerdo de un viaje a la luna. Un hermoso título que deberías jugar sin faltas.


¿ Recordás algún otro título que la tenga a la Luna por centro ? Hablanos del shooter de DS, de las Lunas rojas de Breath of the Wild o el último nivel de Super Mario Odysseys en la sección de comentarios.

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Películas

Del sueño a la realidad: Inception de Christopher Nolan

Han pasado diez años desde que una de las obras maestras de este director llegó a todos los cines del mundo y aún hoy, la cinta sigue suscitando infinidad de teorías e interpretaciones sobre su significado y especialmente sobre su tan asombroso final.

Recordemos que esta es una de esas películas, cuya trama es tan intrincada que la ciencia ficción parece convertirse en una filosofía de especulación para la audiencia. Antes de ella, era casi imposible adivinar una historia tan poco probable, a la que acompañó un elenco estelar y la cual trató temas tan profundos como diversos, entre ellos el dolor, la pérdida, las heridas y por supuesto el mundo de los sueños y el tiempo.

Este enigma dentro de un enigma, ha despertado el interés de un gran número de personas, ahora convertidos en fanáticos, que han intentado resolver con el transcurso de los años, los misterios que arroja la ficción y que quedan a libre interpretación del público. 

Según su director (quien lleva años tratando de responder las preguntas de sus fans), este film nació a partir de la conjugación de varias ideas con las que estaba obsesionado previamente, que encontraron la síntesis perfecta en la película. Así surgió esta cinta de aires futuristas y efectos visuales que nos dejan con la boca abierta en más de una ocasión, pero que también llama la atención por las emociones que despierta a partir de las historias de sus protagonistas y donde se conecta lo fantástico con una realidad un tanto más oscura que aflora la empatía con sus personajes.

Breve sinopsis

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) y su compañero Arthur (Joseph Gordon-Levitt) son dos ladrones especializados en la “extracción” de información a través del subconsciente. Es decir, se introducen en los sueños de las personas para obtener sus secretos.

Cobb ya está retirado, pero es obligado a participar en una última misión para que, a cambio, tenga el derecho de volver a ver a sus hijos.

La misión, llamada “inserción”, consiste en implantar el origen de una idea o concepto en la mente de su cliente rival para que la interprete como propia.

El mundo onírico

Este espacio de los sueños, ha existido desde la antigüedad, tanto en la literatura como en otras formas de expresión artística. Con el tiempo, esa rama argumental, ha sido adaptada también al cine y tv y su evolución, nos ha sorprendido con las más excepcionales obras.

El sueño, es un lugar de escape para el individuo, una vía para acceder a aquello que le es negado en la realidad.  Es un mundo sin límites, donde podemos volar sin restricciones ni preocupaciones por las consecuencias y que, generalmente, se acaba al despertar. Por su parte, la realidad ofrece en muchas ocasiones un ambiente hostil, sin idealizaciones y muchas veces sin la belleza que podemos alcanzar cuando soñamos.

Sin embargo, la creación de Nolan da un paso más allá al conjugar perfectamente realidad y fantasía hasta el punto de casi anular los límites divisorios entre ambas. En un punto de la historia, algunos personajes comienzan a confundir estos dos mundos, tomando por real el sueño, incapaces de discernir uno de otro, al punto de aceptar lo que sucede sin importar si es o no “real”. Y aunque la realidad sea una construcción subjetiva y muchas veces dudemos de su existencia, nos sirve como diferencia de lo onírico, de lo no “real”. Poner en palabras eso que soñamos, es hacerlo tangible de cierta forma, nos otorga la capacidad de dominar ese universo, en contraposición al destino de la realidad, los conflictos, desaparecen en este espacio de fantasía e imágenes impensadas que muchas veces son monstruosas y otras delicadas pero, que permiten posibilidades casi infinitas de acción y libertad que la razón es incapaz de conceder. Nolan, nos plantea que estos sueños son capaces de incidir directamente en la persona y entrar en ellos, significa la posibilidad de cambiar algo en el mundo real del individuo, todo lo que pasa en los sueños tendrá un efecto directo en la realidad.

Rememorando el film

Es por todo esto que nos parece sumamente interesante hacer mención al aniversario de tan aclamado proyecto, que pesar del paso de los años sigue en boca de muchas personas. Tal es así que su director y elenco, han tratado de echar luz a los problemas que planteaba la trama (sobre todo el final) y, con el correr del tiempo, se conocen cada vez más detalles de estas problemáticas.

En una entrevista realizada a Christopher Nolan en 2015, el mismo expresó:

«La forma en que el final de esa película funcionó… Leonardo DiCaprio, interpretando Cobb, se encontraba en su propia realidad subjetiva -él estaba fuera con sus hijos-. Ya no le importaba nada y nos hace una declaración: tal vez, todos los niveles de la realidad son válidos, son reales.»

Es a partir de esto, que podríamos interpretar que para el protagonista solo existía la realidad que vivía y nada más y al ver realizado su objetivo (reunirse con sus hijos), ya no necesitaba discernir entre realidad y ficción y por eso la película termina sin que podamos ver si el Tótem de Cobb (que permitía saber si era o no un sueño) caía o no.

Otras respuestas de Inception

Una interpretación que podría acabar con las millones de teorías alrededor del film, es la que plantea la existencia del personaje del Profesor Stephen Miles. El actor Michel Caine, reveló que su presencia en la película, era un indicador de que se encontraban en la realidad, mientras que cuando no estaba allí, todo se trataba de un sueño. Además, él mismo ha expresado que al recibir el guión tuvo muchas dudas al respecto y al consultar con el director, obtuvo la misma respuesta, que su presencia significaba lo “real”.

Más allá de esto, persisten las interpretaciones que los fans siguen encontrando cada vez que revén la cinta, como que Cobb quedó atrapado en el limbo, o que Mal (su esposa) fue el origen de la incepción y quien ideó todo incluso, que el verdadero Tótem es la alianza de Cobb, ya que en el mundo real nunca la lleva puesta.

En definitiva, quizás nunca podamos arribar a una conclusión cerrada acerca de la realidad de esta tan compleja trama que supo llegar a una nueva dimensión a partir de la exploración del ser humano, sus percepciones, el inconsciente y las distintas esferas que sustentan la razón y el pensamiento humano pero no por eso dejaremos de considerarla una obra maestra del cine de los últimos tiempos.

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Cine Entretenimiento

PELICULAS QUE HAY QUE VER DOS VECES PARA ENTENDERLAS

En principio se trata de esas peliculas con un tremendo plot twist o narradas de forma no lineal. Por lo general cuando terminan te dejan con un «QUE?» mental que no se va facilmente.

Para evitar discuciones acerca de cuál o tal es mejor, solo las nombraremos. Si tenes alguna para aportar dejala en los comentarios contandonos el por qué.

EL CLUB DE LA PELEA (1999)

INCEPTION (2010)

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE (1995)

DONNIE DARKO (2001)


SEXTO SENTIDO (1999)

MEMENTO (2000)


EL MAQUINSITA (2004)

EL GRAN TRUCO (2006)


12 MONOS (1995)

LA ISLA SINIESTRA (2010)