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Grammys 2021: lo más destacado de la ceremonia de premiación

Anoche se llevó a cabo la 63° edición de los premios Grammys, con los que la Academia reconoce a la industria musical. El contexto del coronavirus y el asilamiento hicieron que las estrellas no pudieran estar todas juntas en el Staples Center de Los Ángeles, pero no evitó que la ceremonia conducida con el humorista sudafricano Trevor Noah contara con las actuaciones de Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi B, Dua Lipa, Harry Styles y Billie Eilish. La gala pudo seguirse en toda Latinoamérica en vivo por TNT (doblada al español) y TNT Series (en idioma original).

Grammys 2021, Fito Paez ganó un gramófono

Lo más destacado para nuestro país, fue que en el tramo no televisado de la ceremonia, que se llevó adelante en horas de la tarde, el cantautor Fito Paez se llevó su gramófono en la categoría Mejor álbum rock latino o alternativo, por La Conquista del Espacio. “Estoy totalmente en shock, estoy muy emocionado. Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que sentía que el Universo estaba conspirando a su favor. Este puede ser que sea un momento así de plenitud absoluta en lo que a mí respecta. Me siento infinitamente agradecido”, expresó el rosarino.

En líneas generales, lo más memorable fue que Beyoncé consiguió hacer historia al superar el récord de la violinista Allison Krauss y convertirse en la mujer solista más galardonada desde que se creó la premiación, con un total de 28 gramófonos en su haber. Megan Thee Stallion, en tanto, fue la revelación de la noche (foto).

Gammys 2021
Megan Thee Stallion

Mejor Artista Nuevo: Megan Thee Stallion

Mejor Álbum Country: Wildcard – Miranda Lambert

Mejor Presentación Solista Pop: «Watermelon Sugar» – Harry Styles

Grammys 2021

Mejor Interpretación Melódica Rap: «Lockdown» – Anderson Pack

Mejor Álbum de Pop Latino o Urbano: YHLQMDL – Bad Bunny

Canción del Año: «I Can’t Breathe» – H.E.R.

Mejor Canción Rap: «Savage» – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé

Mejor Álbum Pop Vocal: Future Nostalgia – Dua Lipa

Mejor Actuación R&B: «Black Parade» – Beyoncé

Álbum del Año: folklore – Taylor Swift

Grammys 2021
Taylor Swift

Grabación del Año: «Everything I Wanted» – Billie Eilish

Mejor Canción Rock: «Stay High» – Brittany Howard

Mejor Actuación Rock: «Shameika» – Fiona Apple

Mejor Álbum Rap: King’s Disease – Nas

Mejor Actuación Rap: «Savage» – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé

Mejor Actuación Pop Dúo/Grupo: «Rain On Me» – Lady Gaga con Ariana Grande

Mejor Álbum R&B: Bigger Love – John Legend

Mejor Álbum R&B Progresivo: It Is What It Is, Thundercat

Mejor Canción R&B: «Better Than I Imagine» – Robert Glasper, Meshell Ndegeocello y Gabriella Wilson

Mejor Actuación R&B Tradicional: «Anything for You» – Ledisi

Mejor Video Musical: «Brown Skin Girl» – Beyoncé, Blue Ivy Carter y Wizkid

Grammys 2021

Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo: La Conquista del Espacio – Fito Paez

Mejor Actuación Solista Country: «When My Amy Prays» – Vince Gill

Mejor Actuación Country Dúo/Grupo: «10,000 Hours» – Dan + Shay y Justin Bieber

Mejor Canción Country: «Crowded Table» – Brandi Carlile, Natalie Hemby y Lori McKenna

Mejor Álbum Rock: The New Abnormal – The Strokes

Mejor Álbum Vocal de Jazz: Secrets Are The Best Stories – Kurt Elling ft. Danilo Pérez

Mejor Álbum Americana: World On The Ground – Sarah Jarosz

Mejor Álbum de Blues Contemporáneo: Have You Lost Your Mind Yet? – Fantastic Negrito

Mejor Álbum Musical Global: Twice As Tall – Burna Boy

Mejor Álbum Hablado (Incluye poesía, audio libros y storytelling): Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia, And The Richest, Most

Mejor Música de Filme: Linda Ronstadt: The Sound Of My Voice – Linda Ronstadt

Grammys 2021

Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional: American Standard – James Taylor

Mejor Grabación Dance: «10%» – Kaytranada ft. Kali Uchis

Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo: Live at the Royal Albert Hall – Snarky Puppy 

Mejor Actuación de Metal: «Bum-Rush» – Body Count

Mejor Álbum de Música Alternativa: Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple

Mejor Álbum New Age: More Guitar Stories – Jim «Kimo» West

Mejor Solo Improvisado de Jazz: «All Blues» – Chick Corea

https://www.youtube.com/watch?v=uo2K8_5c43Q
Grammys 2021

Mejor Álbum de Jazz Instarumental: Trilogy 2 – Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade

Mejor Álbum Ensamblado de Jazz: Data Lords – Maria Schneider Orchestra

Mejor Álbum de Jazz Latino: Four Questions – Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra

Mejor Actuación de una Canción Gospel: «Movin’ On» – Jonathan McReynolds & Mali Music

Mejor Canción/Actuación de Música Cristiana Contemporánea: «There Was Jesus» – Zach Williams & Dolly Parton

Mejor Álbum Gospel: Gospel, According to PJ – PJ Morton

Grammys 2021
Grammys 2021

Mejor Álbum de Música Contemporánea Cristiana: Jesus Is King – Kanye West

Mejor Álbum de Raíces Gospel: Celebrating Fisk! (The 150th Anniversary Album) – Fisk Jubilee Singers

Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano): Un Canto Por México, Vol. 1 – Natalia Lafourcade

Mejor Álbun Latino Tropical: 40 – Grupo Niche

Mejor Actuación de Raíces Americanas: «I Remember Everything» – John Prine

Mejor Cambión de Raíces Americanas: «I Remember Everything» – Pat McLaughlin & John Prine

Mejor Álbum Bluegrass: Home – Billy Strings

Grammys 2021

Mejor Álbum de Blues Tradicional: Rawer Than Raw – Bobby Rush

Mejor Álbum Folk: All the Good Times – Gillian Welch y David Rawlings

Mejor Álbum de Raíces Regionales: Atmosphere – New Orleans Nightcrawlers

Mejor Álbum Reggae: Got to Be Tough – Toots & The Maytals

Mejor Álbum Musical Infantil: All the Ladies – Joanie Leeds

Mejor Álbum de Comedia: Black Mitzvah – Tiffany Haddish

Mejor Álbum de Música de Teatro: Jagged Little Pill

Grammys 2021

Mejor Compilación de Soundtrack para un Medio Visual: Jojo Rabbi – Various Artists

Mejor Soundtrack Original para un Medio Visual: Joker – Hildur Guðnadóttir,

Mejor Canción Escrita para un Medio Visual: «No Time to Die» – No Time to Die, Billie Eilish O’Connell y Finneas Baird O’Connell

Mejor Empaque de Grabación: «Vols. 11 & 12» – Doug Cunningham & Jason Noto

Mejor Empaque o Empaque Especial Edición Limitada: Ode to Joy – Lawrence Azerrad & Jeff Tweedy

Mejor Álbum Notes: Dead Man’s Pop – Bob Mehr

Mejor Álbum Histórico: It’s Such a Good Feeling: The Best of Mister Rogers – Lee Lodyga & Cheryl Pawelski

Mejor Ingenería de un Álbum No Clásico: Hyperspace – Drew Brown, Andrew Coleman, Shawn Everett, Serban Ghenea, David Greenbaum, Jaycen Joshua & Mike Larson

Mejor Productor del Año, No Clásico: Andrew Watt

Mejor Remix de una Grabación: «Roses (Imanbek Remix)» – Imanbek Zeikenov, remixer (SAINt JHN)
Mejor Ingenería de un Álbum Clásico: Shostakovich: Symphony No. 13, «Babi Yar» – David Frost & Charlie Post

Mejor Productor Clásico del Año: David Frost

Mejor Composición Instrumental: Sputnik – Maria Schneider

Mejor Arreglo, Instrumental o A Capella: «Donna Lee» – John Beasley

Grammys 2021

Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces: «He Won’t Hold You» – Jacob Collier

Mejor Actuación Orquestal: «Ives: Complete Symphonies», Gustavo Dudamel

Mejor Grabación de Ópera: «Gershwin: Porgy and Bess» – David Robertson

Mejor Actuación Coral: DanielPour – The Passion of Yeshuah

Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño: Contemporary Voices

Mejor Solo Instrumental Clásico: Theofanidis: Concerto for Viola and Chamber Orchestra

Mejor Solo Clásico de un Álbum Vocal: Smyth: The Prison

Mejor Compendio Clásico: Thomas M.T.: From the Diary of Anne Frank & Meditations on Rilke

Mejor Composición Contemporánea Clásica: Rouse: Symphony No. 5

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Películas Series

Eso que escuchamos mientras vemos la pantalla

Hoy, queríamos escribir un poco sobre un tema que no siempre está tan presente que es  la banda sonora de los audiovisuales y su importancia en el cine.

Prácticamente desde el inicio de la cinematografía, hemos podido disfrutar de esas pequeñas composiciones musicales que acompañan al cine y la televisión y que muchas veces resultan en obras maestras. Es considerada como una de las piezas fundamentales de estos proyectos, necesaria para acompañar las distintas escenas, el desarrollo de la acción o para transmitir un pensamiento o sentimiento del personaje.

Un poco de historia y su evolución

Pero esto no siempre fue así. En los inicios de los films, comenzaron a presentarse problemas con el audio de las cintas, ya que el proyector hacia un gran estruendo al iniciarse y opacaba el producto. Es por esto, que para amortiguar de alguna forma el ruido, se comenzó contratando a un músico para que tocara algún instrumento musical capaz de cubrir este problema. Cabe recordar que durante la época inicial del cine con sonido, no existían las cabinas de proyección insonorizadas. Luego de esto, se comienza a pensar en la idea de realizar una selección de temas específicos que funcionaran como acompañamiento de lo que se veía en pantalla. Las primeras piezas, correspondían a grandes maestros de la música, tales como Mozart, Chopin, Debussy y Beethoven, entre otros, aunque para ese momento solo eran elementos funcionales y no creaciones propias para tal fin.

El surgimiento de la primera banda sonora original como tal, data de 1908 y fue compuesta para una producción francesa llamada El asesinato del duque de Guisa por Camille Saints-Saënz. Esto, significó un punto de quiebre para el cine y la tv, ya que a partir de este momento, el acompañamiento musical continuó evolucionando cada vez más, hasta lo que hoy conocemos, partes indispensables de films y shows, cuyo significado cobra una gran relevancia hasta el punto de ser absolutamente indispensable para completar un proyecto.

Destacamos y seguramente ustedes estén pensando en algún ejemplo, que ciertas cintas no serían lo mismo sin su banda sonora tan memorable, incluso podemos escuchar esta música en otro lado e inmediatamente nos remitirá al momento del film en donde la oímos por primera vez.

Algunas diferencias entre los componentes de la banda sonora

La banda sonora de un audiovisual se organiza en cuatro cadenas de lenguaje (Diálogos, Ambientes, Fx y Foley, y Música), que se mezclan entre sí para generar un resultado final único. Cada una es trabajada de diferentes modos (muchas veces en distintas islas de edición y salas de grabación y por distintos editores aunque depende de cada proyecto) y se unen en la mezcla final, donde el Mezclador (que a veces es el mismo Diseñador de Sonido, o Sound Designer y otras no) se encarga de hacerlas funcionar en conjunto, entre otras cosas.

Las cuatro cadenas de lenguaje son: 1) Diálogos: todo lo que produce la boca de actores. 2) Efectos y Foley: efectos en general se graban in situ o toman de librerías como motores de auto, un avión que pasa, etc. Foley son los sonidos incidentales, los que suceden en la acción, por ejemplo, los pasos, los tipeos en la máquina de escribir, etc. que se graban en una sala especial contra imagen y en tiempo real por dos personas, Grabador y Artista de Foley respectivamente 3) Ambientes es el ambiente general de la escena, que cuenta y funciona como una instancia narrativa 4) Música, que incluye incidentales y canciones, cadena de lenguaje muy poderosa y muy difícil de trabajar, ya que la música nos llega directo al corazón. Un diseñador de sonido cuyo trabajo es excelente consigue que la edición de sonido sea «invisible», donde el sonido parece natural, nativo de la imagen. (Fuente: Prof. Constanza Pando, diseñadora de imagen y sonido)

Artistas y producciones más notables

Gracias a todo este movimiento y principalmente gracias a la existencia de la música misma, es que hoy en día contamos con una lista de grandes autores que han volcado sus trabajos a la creación dentro de la industria. Cada uno de ellos, tiene un elemento característico que los hace únicos. Solo por nombrar algunos ejemplos, tenemos a Hanz Zimmer, Danny Elfman, Alexandre Desplat, Basil Poledouris, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Howard Shore, Joe Hisaishi, entre otros compositores icónicos del cine y tv. Aclaramos, que a esta especie de pequeño inventario, sumamos todos los cantantes, cuyas canciones han sido seleccionados para formar parte de alguna producción.

Aunque resulta imposible hacer una selección objetiva de las bandas sonoras más famosas, he aquí algunas muestras que hemos seleccionado para ustedes.

  • El padrino’ (Nino Rota, 1972)
  • Tiburón’ (John Williams, 1975)
  • Star Wars – Episodio IV: una nueva esperanza’ (John Williams, 1977)
  • Conan el Bárbaro (Basil Poledouris, 1982)
  • El rey león’ (Hans Zimmer, 1994)
  • El señor de los anillos: la comunidad del anillo’ (Howard Shore, 2001)

Ustedes, ¿Qué opinan? ¿Qué otras piezas destacables agregarían?.

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Cine Entretenimiento

Netflix y Sony adaptarán ‘Matilda’ a un musical

Matilda Wormwood volverá al cine en una nueva versión de la mano de Sony y Netflix. La historia de Roald Dahl, será reversionada y  basada en el la obra de teatro. Aún las autoridades de ambas empresas negocian cómo será el método de distribución, pero se sabe que probablemente Inglaterra se podrá ver en la pantalla grande y a través de Netflix, mientras que momentáneamente el resto del mundo tendremos que conformarnos solo con la comodidad del servicio de streaming.

La adaptación cinematográfica de ‘Matilda the Musical’ será dirigida por Matthew Warchus, quien también fue el director del musical que ganó varios premios y viene siendo representado en Londres desde 2011. Mientras, el guionista será Dennis Kelly, quien por su parte ganó un Tony al mejor libro por adaptar la novela.

A esperar.

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Gaming

La música en los juegos

Bienvenidos a esta nueva sección del mundo Nomicom en la que voy a hablar de lo que más me gusta: la música y los fichines. La idea es demostrar la importancia que tiene la música al momento de jugar. Voy a recomendar 3 opciones distintas sobre música de videojuegos, dependiendo su género, antigüedad, etc.

Para inaugurar esta sección con quiero comenzar con música orquestal. Esas bandas sonoras que podemos encontrar en el cine, en las grandes producciones; y lo vamos a hacer de la siguiente manera:

Un juego nuevo: The Last of Us.

Esta gran obra de arte está dando mucho que hablar. Todo desde que se mostró en el último State Of Play el más reciente tráiler y su fecha de lanzamiento. Su banda sonora fue compuesta por el maestro (y orgullo nacional) Gustavo Santaolalla, músico y productor argentino. Se pueden notar sus influencias en el uso del ronroco (parecido al charango), ritmos de folklore argentino, y un gran manejo de la orquestación para lograr una música que acompaña los momentos de tensión y relajación  en la historia.

Un juego viejo: Halo 2.

Cuerdas, tambores y guitarras eléctricas decoran este soundtrack que nos lleva a los momentos con el mando de la xbox en nuestras manos, luchando con Master Chief. Compuesto por Martin O’Donnell y Michael Salvatori, cuenta con la participación de varios guitarristas como Steve Vai (ese que batalla contra Daniel-San en la película «Encrucijada», ese mismo), Joe Satriani, entre otros; presenta una suite de 4 movimientos, distribuidos en momentos cruciales de la historia.

Un juego random: The Elder Scrolls V: Skyrim.

Esta elección es por favoritismo, ya que es de los soundtracks más épicos que acompañaron horas y horas de aventuras. Y de los más laboriosos. El compositor Jeremy Soule se encargó de plasmar las ideas que tenía el director creativo, Todd Howard, dando de la manera más épica posible. Coros de bárbaros, un lenguaje draconiano, canciones que los trovadores recitaran dentro de este mundo. Una obra maestra.

A continuación los dejo con playlists de youtube con cada una de las bandas sonoras para que disfruten un rato:



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