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Netflix en su hora más crítica

En la última década asistimos a la popularización del consumo de películas y series a través del streaming. Netflix logró posicionarse como servicio líder del mercado y actualmente cuenta con casi 160 millones de suscriptores a nivel global. Con enormes tasas de adopción por un lado y la siempre creciente penetración de la conectividad por banda ancha por otro, varios titanes deciden cuestionar la primacía a Netflix y aspiran a garantizarse una tajada importante del mercado.

El streaming y un negocio disruptivo

Los videoclubes han pasado a ser una especie en peligro de extinción. Uno a uno han ido desapareciendo de los barrios. Para sobrevivir, como viene sucediendo también con los locales de venta de música, deberán especializarse en la curación de productos de culto y en la venta de merchandising y productos asociados.

La revolución industrial 4.0, con sus dispositivos móviles y televisores inteligentes, con su internet con tasas de transferencia altísimas que son accesibles por porciones cada vez mayores de la población, ha facilitado la emergencia del streaming. Hemos sido testigos de una revolución increíble en tan sólo 25 años.

La televisión abierta y el cable ven caer sus audiencias a nivel global. Los grupos multimedia mejor posicionados buscan emular el tránsito al mundo digital que necesariamente tuvieron que hacer los diarios y revistas para sobrevivir.  La aparición de colosos de la música, la televisión y el cine como Spotify y Netflix ha impactado de forma disruptiva en el modelo de negocios detrás de la distribución de productos de la industria del entrenamiento.

El posicionamiento de Netflix como dueño de la categoría

En un principio, Netflix era un servicio de alquiler de películas tradicional. Comenzó a ofrecer el servicio de streaming recién a partir de 2007. Sin embargo, no fue hasta el 2013 que arriesgó y comenzó a producir sus propias películas y series. Una apuesta que se tradujo en un doble aprecio. Por un lado, el aprecio de su marca entre su audiencia, a quienes comenzó a fidelizar con éxitos como House of Cards, Orange is the New Black y The Crown. Por otro lado, el aprecio de las acciones, evidencia de que el mundo de las finanzas comenzaba a tener confianza en el modelo de negocio propuesto.

Resulta innecesario a estar altura señalar que Netflix es esencialmente un repositorio gigantesco de contenido multimedia que incluye películas, series y documentales, de terceros y propios, concebidos para un público internacional o signados por el localismo. Una tarifa plana facilita el acceso a contenido On demand (reproducible en el momento en que el usuario lo desee) a través de cualquier dispositivo con conexión a internet. La premisa fue desde un principio muy atractiva e irresistible para el gran público, que valoró lo generoso de su portafolio y la novedosa forma transaccional.

Su puja por audiencias contra la tv y el cable

En Estados Unidos la relación «costo Netflix Premium” / “Precio Promedio Cable operador” es prácticamente de 1/10. Ello explica por qué aproximadamente 18 millones de hogares dieron de baja su servicio de cable en 2019. Estamos hablando de una reducción del 17% del mercado en tan sólo un año.

En América Latina la relación de precio entre Netflix y cable es menor a la norteamericana pero la misma sigue siendo ventajosa para Netflix. No contamos con datos concretos del negocio del cable en nuestro mercado pero asumimos que el streaming también impacta en sus números.

Una ventaja comparativa decisiva que tiene el streaming por sobre el modelo tradicional de cable y tv es el que viene asociado a la minería de datos. Netflix tiene registros y numerosos indicadores del uso que hacemos de la plataforma. Qué programas, a qué hora, cuántas veces, con qué interrupciones, cuántos usuarios, en qué ubicaciones geográficas, desde qué dispositivos, con qué valoración… Esa información tiene asociado un valor gigante y potencialmente le permitiría planificar sus lanzamientos y sus productos con una efectividad o un impacto mayor que el de un canal tradicional.

La capitalización viene asociada también a las publicidades subliminales en series y películas, que eventualmente podría ajustarse al perfil de cada usuario específico, algo que podría suceder en muy poco tiempo.

Otros actores quieren su tajada

Actualmente, Netflix se encuentra transitando el momento más crítico de su existencia. A otras plataformas como Hulu, Amazon Prime Video, YouTube Tv, Sling TV, se sumaron recientemente Apple Tv Plus y Disney +. Como sucede en cualquier industria, la aparición de nuevos actores trae aparejada una serie de cambios importantes en el mercado. Uno de ellos es el incremento del precio de las licencias de series de enorme demanda como Friends y The Office. En paralelo y como consecuencia de ello, el mercado se ve también signado por el esfuerzo por producir material original. Cada una de las plataformas invierte sumas importantes para poder ofrecer películas y series que diferencien su plataforma del resto.

El mundo sigue a la expectativa sobre el verdadero impacto que pueda llegar a tener la propuesta de Disney, que junto a su catálogo histórico ofrece contenidos de Star Wars, Marvel y, más recientemente, 20th Century Fox.

Dos terceras partes de talón de Aquiles

Si bien es verdad que los esfuerzos de Netflix por posicionarse como productor de contenidos originales ha tenido sus frutos, todavía resta por transitar un largo camino. Si contabilizamos el total de las reproducciones en su plataforma, el 36% de las mismas son reproducciones de material original. Se trata de números auspiciosos, principalmente si consideramos que ha triplicado la participación de sus producciones originales en tres años.

No obstante, los escépticos del vaso medio vacío no tardan en señalar que llega algo débil a la contienda. Más del 60% de lo que sus suscriptores elige consumir son productos licenciados, y en casos como el material de Disney o The Office de NCB, el mismo ha emprendido su retirada para ser ofrecido en plataformas de la competencia.

Qué pierde Netflix con la retirada de Disney

Los últimos años Disney ha contado con un 15% de las reproducciones de contenido en Netflix. En ese cálculo no se incluyen los contenidos de Fox que Disney también se lleva consigo (5% de visualizaciones en Netflix) y las producciones originales de Netflix basadas en IPs de Marvel que fueron canceladas en su totalidad ( al 3% de total).

Es importante señalar, sin embargo, que la fuerte inversión en materia de producciones originales tuvo un correlato interesante en la creciente cantidad de nominaciones que Netflix ha obtenido a premios y reconocimientos. En el caso de  los Oscar, pasó de tan sólo una nominación en 2014 a veinticuatro de ellas seis años después.

El futuro de Netflix

Algunos expertos señalan que el modelo de Netflix se encuentra cercano a su agotamiento. Las razones para sostener dicha afirmación tiene que ver con un el incremento abismal de inversión que realiza la empresa por agrandar su base de suscriptores. Un modelo de negocio atractivo implicaría un cada vez menor costo por suscriptor: ello hablaría de la efectividad de cada dolar invertido en atraer una mayor cantidad de público. Sin embargo, desde el 2012 a la fecha dicha costo se ha duplicado.

¿Qué significa esto? Que el crecimiento de suscriptores no es perfectamente proporcional al aumento de la inversión.

Cierto es también que el mercado en USA es el de mayor competencia pero que no todos los contrincantes tienen la penetración internacional que sí tiene Netflix. Las tasas de crecimiento de suscriptores en América del Norte son muy bajas pero en mercados como América Latina, Europa o Asia dichas tasas son mucho más positivas.

Todo parece indicar que Netflix seguirá invirtiendo fuerte en internacionalizar su contenido para consolidar su posición e incrementar su base de suscriptores. Después de todo, series como La Casa de Papel, Dark, Black Mirror, El Marginal, Ingobernable o Sacred Games son un diferencial interesante y suficientemente atractivo como para garantizarle seguir incrementando su posicionamiento internacional.

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Ni no Kuni estrena en Netflix

Ayer 16 de enero estrenó en la plataforma Netflix Ni no Kuni, un animé que trata, según la sinopsis de «dos adolescentes típicos que parten en una misión mágica para salvarles la vida a su amiga y a su identidad paralela de otro mundo. Pero el amor complica la expedición

Orígenes

Basado en el videojuego RPG del mismo nombre creado por Level-5, la magia se presenta en un mundo paralelo y nuestros protagonistas deben adentrarse en él. Depende la versión que juguemos, seremos Oliver quien deberá rescatar a su madre en esta tierra alterna y detener el mal que allí impera; o sino seremos Evan Pettiwhisker Tildrum, un niño rey que debe reconquistar su reino. En ambos juegos se utilizan imajinns o familiars que son entidades que el jugador puede hacer uso durante el gameplay.

Versión animé

Es un estreno atrasado dado que ya fue exhibido en Japón el 23 de agosto de 2019 con una crítica más bien negativa en promedio. En esta historia nueva, Yuu es un chico con capacidades diferentes que se traslada en silla de ruedas y que siempre estuvo enamorado de una compañera de escuela, de novia con el chico más popular de la clase. Es un guión que ya hemos visto varias veces, pero por razones desconocidas el trío ingresará a este mundo mágico visto en el segundo fichín Ni no Kuni: Revenant Kingdom.

Lo que sí no se debe pasar por alto es el tipo de animación pese a la crítica negativa. Como en la nota pasada que escribí, antiguos animadores de Studio Ghibli estuvieron en la producción de este filme visualmente precioso.

Con las voces de Kento Yamazaki, Mackenyu y Mei Nagano en su versión original, pero en este doblaje latino oiremos al narrador en una voz muy familiar: Mario Castañeda, la voz de Goku en Dragon Ball.

Ni no Kuni ya está disponible en Netflix.

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La serie de Netflix sigue renovando el interés por la saga

Twitch explota en el consumo de The Witcher 3: Wild Hunt tras estreno de la serie de Netflix.

Big Apple, Big Brother… ¡Big Data!

Por si todavía no te enteraste, te cuento. Estamos atravesando una gran revolución, tan importante que impacta de lleno hasta en los aspectos más triviales del mundo en que vivimos. Hoy por hoy la administración y gestión de datos es negocio, es importante, es un gran diferencial. Hay estadísticas e indicadores de todo. Gracias a esto la toma de decisión puede ser realizada en base a datos concretos, tendencias, proyecciones… Hay tanto pero tanto dato que es fácil perderse en la abundancia de los mismos. 

The Witcher de Netflix y el círculo virtuoso

Sin embargo, esta posibilidad tecnológica nos permite también corroborar que las que hasta hace no mucho eran intuiciones, tienen su correlato en los hechos verificables. Como por ejemplo la gran recepción y el enorme impacto que tuvo la serie The Witcher, de Netflix. Hace pocos días te contábamos el récord de jugadores simultáneos en Steam de The Witcher 3: Wild Hunt del 1ro de enero de 2020. Esports Charts ahora nos señala que ese interés se tradujo de forma exponencial en la cantidad de espectadores y horas miradas del juego a través de Twitch 

Los números son de una contundencia increíble. Este tipo de comportamiento permite conjeturar sobre dos cuestiones: la obvia, el interés creciente en la saga se traducirá en la expansión del universo de The Witcher a través de nuevos títulos y mayor interés en financiar la que ya ha sido la gran apuesta de Netflix para la temporada. La otra, también conocida pero cada vez más evidente, es la retroalimentación que dan las apuestas multimediales. Star Wars hizo escuela de esto, pero atrás van todos los demás. Juegos, cómics, juguetes, juegos de mesa, novelas, películas, series animadas… todos elementos que sirven para construir relatos multimediales y un interés creciente del gran público. Y, como bien sabemos, donde está el gran público también está el dinero. 

¿Hará escuela?

¿Qué nos depara el futuro? ¿Qué novelas de fantasía se merecen adaptaciones como la que hizo CD Projekt RED? ¿Qué grandes juegos se merecen adaptaciones como la que hizo Netflix? Lo cierto es que este éxito seguramente trazará una senda que buscaran imitar otros. Contanos qué te gustaría ver en el foro.

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Ni no Kuni desembarca en Netflix

La cinta ambientada en el videojuego de rol homónimo desarrollado por la empresa Level-5 hará su debut este 16 de enero en la plataforma Netflix. Esta producción no ha tenido mucho éxito cuando se lanzó en Japón dado que no está del todo basada en los juegos publicados, inclusive los medios la atacaron como una versión «sin vida» de las pelis del Studio Ghibli. Dicha crítica de la prensa arguye que la cinta quiso aprovechar la ausencia de productos del estudio de Hayao Miyazaki.

Los magros resultados en las salas japonesas dificultó su llegada a occidente, pero los acuerdos alcanzados con Netflix permiten su emisión. Grandes personajes que han trabajado en Studio Ghibli como Yoshiyuki Momose y Akihiro Hino son los responsables de esta película, así como también Joe Hisaishi en la banda sonora.

La historia cuenta las aventuras del estudiante Yuu y su amigo Haru quienes deben ingresar al mundo mágico de Ni no Kuni y volver al mundo normal para rescatar a Kotona, otro amigo de de la infancia de Yuu.

En la serie de fichines, la primera parte relata el viaje de Oliver hacia este reino para salvar a su madre y detener el mal que allí se asienta, mientras que la secuela es sobre la vida de Evan Pettiwhisker Tildrum. Este chico es un rey depuesto y exiliado de su castillo que trata de recuperar su dominio. En ambos juegos la magia es primordial además del uso de imajinns o familiars que son criaturas que se puede domar y utilizar para avanzar en la historia, mediante role-playing, puzzles y combate.

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Novedades de la 2da temporada de The Witcher, el hype continúa en steam

La primer temporada de The Witcher tuvo una duración de 8 capítulos y ya terminó, sin embargo los rumores de la segunda temporada ya iniciaron.

2da temporada

Netflix ha confirmado que no se estrenará hasta el 2021, pero su rodaje va a iniciarse en la primavera de este año. Lauren S. Hissrich comentó como se siente al encarar nuevamente esta producción.

«Se siente más como ponerse de nuevo un cómodo par de zapatillas, en lugar de estrenar un nuevo par de zapatos».

La showrunner considera que el equipo de producción ha aprendido mucho tras haber finalizado la primer temporada, al igual que ella misma, ya que no tenía ninguna experiencia como la máxima responsable.

«Como con cualquier trabajo, existe la experiencia de escribirlo, y luego de filmarlo».

«Aprendes haciendo y aprendes del ritmo de tu propio programa. Eso es lo importante, cada programa tiene su propio ritmo. Cada programa tiene su propio ecosistema interno, de lo que funciona y lo que no funciona. Nos hemos quedado con muchas lecciones de la temporada 1».

 

A nivel personal Hissrich lo abordo de la siguiente manera:

«He asimilado muchas lecciones creativas. Esta fue la primera vez que hice este trabajo, como showrunner, y fue desalentador. Este es un espectáculo realmente grande para madurar. Pero lo que aporté fue una cierta cantidad de: ‘Ok, estoy aquí, terminemos esto’.

Además, siente que ha aprendido mucho y que creativamente tiene una mejor comprensión de lo que funcionó y lo que no funcionó en el guion. Considera que la primer temporada es la más difícil de abordar, ya que es el momento de poner en marcha al elenco de los actores, al personal, a confeccionar los diferentes vestuarios, escenarios, seleccionar las localizaciones, etcétera. Sin embargo, para la segunda temporada ya todo esta elaborado:

«La programación es mucho más fácil. Estamos volviendo a lugares similares, y tenemos algunos conjuntos ya construidos y los trajes de diseño»

Hype a nivel explosivos

El juego de The Witcher 3: Wild Hunt salió allá por el 2015, fue un éxito rotundo, ganando un sinfín de reconocimientos. Sin embargo con el resiente estreno de la serie hizo que las personas volvieran a desear ser nuevamente el gran brujo.

 

El primero de enero el videojuego fue jugado por 103,930 jugadores al mismo tiempo, superado las cifras obtenidas durante el estreno del DLC Blood and Wine.

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Entretenimiento Series

The Witcher nuevas novedades de la serie de Netflix

La serie de Netflix de The Witcher ya terminó, sin embargo, ya han empezado los rumores relacionados a la segunda temporada y la valoración que le han dado los diferentes críticos y los espectadores.

¿Mark Hamill como Vesemir?

Mark Hamill es el actor que ha interpretado a Luke Skywalker en la saga de Star Wars, su nombre sigue sonando para interpretar a Vesemir, un personaje muy importante dentro de la saga The Witcher.

Hace algunos meses al actor afirmó no tener ningún conocimiento sobre la serie pero también dijo que estaba de acuerdo en interpretar el tan querido brujo. Su nombre se vuelve a escuchar pero esta vez por un artista llamado BossLogic, que ha realizado un diseño imaginando al actor como Vesemir:

Vesemir es un brujo muy veterano de la escuela del Lobo, mentor de Geralt the Rivia y hasta hace de figura paterna para nuestros brujos.

Mark Hamill considera que encajaría a la perfección con el personaje, además, expresó en su cuenta de Twitter que llamaran a su agente:

«Sigo sin tener ni idea de qué va esto o sobre qué va esto, pero sí sé que nunca me han pedido que interprete a Vesemir… todavía».

Tendremos que esperar para descubrir si el querido Mark toma las dos espadas de brujo.

Es la serie más valorada de Netflix en IMDb

La serie ha conseguido convertirse en la producción mejor puntuada y valorada en imdb, superando a series que han sido también muy prestigiosas como Black Mirror, Narcos o House of Cards. El puntaje fluctúa constantemente dado que es visitado por un centenar de personas al día, sin embargo inicio con un 8.9 el número más alto que había conseguido Netflix hasta el momento. A bajado ligeramente en estos días pero no será extraño que vuelva a repuntar.

Netflix confía en el éxito de la producción ya que están preparando una segunda temporada, que aún no tiene fecha de estreno pero que se espera que sea para finales del 2020 o inicios del 2021.

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Análisis, primera temporada The Witcher, (contiene spoiler)

The Witcher llegó al fin a la plataforma de Netflix el día viernes 20 de diciembre, es por ello que voy a realizar un análisis sobre lo que la serie nos dejó y con mi impronta personal como una persona seguidora de esta saga fantástica.

No mezclemos

Bien, ahora necesito que cierren los ojos, inhalen y exhalen, digan después de mi: “los juegos de The Witcher no tienen relación con la serie”.

Una vez dicho esto quiero que entiendan que no deben caer en las comparaciones ya que son 2 momentos totalmente diferentes en que se desarrollan tanto en la serie como en los juegos de CD Projekt RED.

En The Witcher 3: Wild Hunt, la historia principal es después del final del libro “La dama del lago”, es por ello que los personajes son diferentes han crecido y han madurado tanto en carácter como en personalidad, sin embargo toma algunos de los cuentos cortos de Andrzej Sapkowski para generar una conexión con los libros y por supuesto esta contado con la misma capacidad de narración del Polaco. A diferencia de la serie que estos primeros 8 capítulos lo que hemos podido observar es lo que sucede en el primer libro: “El último deseo” y  en el segundo tomo “La espada del destino”.

Narrativa

En algunos de los capítulos pudimos observar hasta 3 diferentes tiempos, cada momento diferente de los personajes principales: Geralt, Yennefer y Ciri, es ¿confuso? Y en partes si pero es entendible que se haya realizado el guion de esta manera, ya que en “El último deseo”, Andrzej tuvo una revelación y empezó a escribir sobre un cazador de monstruos  con un mal genio, una paria de una sociedad totalmente desquiciante; narro varios cuentos cortos, en diferentes tiempos, totalmente al azar y que no poseen relación alguna. El libro fue un éxito rotundo y es por ello que siguió escribiendo, siendo la continuación “La espada del destino” y posee este tomo también una narración similar pero algo más ordenada y esos cuentos cortos sinsentido, terminan siendo fundamentales y desafía al lector a leer entre líneas y recordar esos datos que son no para nada inverosímiles.

En estos 8 capítulos nos han presentado a muchos personajes, los principales claro está pero también a los secundarios, una introducción ligera para que el espectador pueda comprender quien a cada uno, sus personalidades, sus decisiones y sus motivaciones.

La historia del pasado de Yennefer es un misterio, en toda la saga no aún una mención precisa de cómo se convirtió en la gran hechicera que es, únicamente podes leer lo que Geralt piensa en su primer encuentro, una deducción impecable del brujo ya que adivina con solo mirada por todo el dolor y padecimiento que vivió Yennefer oculto en su fragancia de Lilas y Grosellas.

El guion que se utilizó en esta primera temporada es quizás algo confuso para aquellos que no están tan familiarizados con nada de la saga del brujo, pero también es una invitación al observador a estar totalmente atento a lo que sucede, a observar los detalles para no perderse entre los diferentes tiempos. Sin embargo es necesario pulir los diálogos de los personajes ya que si bien desafían al televidente con sus diferentes temporalizaciones, caen en la redundancia lingüística, es decir, no permiten la libre interpretación y reflexión del observador, hay demasiada explicación de las acciones y de los dichos de los actores.

Actores principales

Cuando se anunció al mundo que Netflix iba a realizar una serie de las aventuras del brujo casi al mismo instante todos los fans se preguntaron: ¿Quién  va a interpretar a los personajes?

Uno de los primeros en anunciarse fue Henry Cavill, un actor británico conocido por ser nada más y nada menos que Superman. Se trata de una persona que no se caracteriza principalmente por realizar grandes interpretaciones artísticas o por su expresividad, sin embargo no es que Geralt the Rivia sea precisamente un gran comunicador de emociones y es por ello que considero que el papel que realizó Henry durante la serie cumple con todas las expectativas, fue un brujo fuerte e imponente, muy poco expresivo en sus facciones pero ácido con sus palabras y rebelde contra lo que es inevitable.

Anya Chalotra fue seleccionada para interpretar a Yennefer de Vengerberg, al leer los libros es Geralt quien describe a la hechicera en un primer momento, habla de alguien que parece tener las facciones perfectas pero no lo son, como una nariz un poquito alargada y detalles que sólo el ojo de un brujo puede visualizar pero que hacen de la hechicera alguien hermosa y así es Anya con sus imperfecciones pero en su totalidad termina siendo alguien muy bella. Además la actriz hizo una excelente interpretación de Yennefer, apasionada, volátil, mordaz, sarcástica y poderosa hechicera.

Freya Allan, la pequeña Ciri, es quizás demasiado bonita para ser la princesa de Cintra, ya que Cirilla no es precisamente de esas niñas con rostro de muñecas de porcelana como si lo es Freya, y es lejos de ser una princesa con zapatillas de cristal, es sin duda la Leoncilla de Cintra. La actriz hace una muy buena interpretación con una excelente expresividad en momento quizás algo muy damisela en peligro, pero cumple y promete que será en un futuro mucho mejor.

Actores secundarios

Los actores secundarios seleccionados algunos fueron excelentes como Joey Batey, el cual interpretó a un carismático, divertido y a veces desquiciante Jaskier, al igual que MyAnna Buring que fue Tissaia de Vries la poderosa directora de Aretusa pero hubo artistas que si bien cumplieron con sus diferentes interpretaciones fueron sus aspectos físicos que no lograron convencer del todo como  Mimi Ndiweni (Fringilla Vigo) o Anna Shaffer (Triss Merigold), no  se espera por supuesto que ocurra una total fidelidad literaria pero si una ligera similitud física en los personajes y no querer incluir actores de diferentes etnias cuando no son lo más adecuados para el papel, es caer en lo que últimamente las grandes productoras hollywoodense hacen.

Monstruos y combates

Un tema que realmente me preocupaba dado de que para realizar las criaturas y las batallas épicas de Andrzej se necesita de un presupuesto millonario.

Observamos la conquista de Cintra y la batalla de Sodden, ambas contiendas estuvieron muy bien logradas, con una excelente cantidad de extras, grandes combates de cuerpo a cuerpo y con su toque por supuesto de magia por partes de todos los hechiceros de Aretusa, se vio también mucha crudeza, sangre, desmembramientos, incendios y una muy buena dosis de efectos especiales.

También pudimos observar a nuestro brujo en acción en combates contra seres humanos y monstruos, con espada, con sus señales de brujo y los puños, se defendió y muy bien, nada lento, nada tosco.

Las criaturas fueron algunas excelentes como la estringe, un monstruo creado por una maldición de un amante rechazado, extremadamente fuerte, horrorosa y violenta con el cordón umbilical arrastrándose por el suelo, fue sin duda una de las mejores criaturas de la temporada uno, sin embargo el dragón dorado y el diablillo no fueron nada memorables.

Vestuario y música

El vestuario propuesto fue en momentos excelente como la ropa que utilizaban los aldeanos, las armaduras de los soldados de Cintra, al igual que los nobles, sin embargo el controversial atuendo de los soldados de Nilfgaard dejó un sabor muy amargo, vació y carente de personalidad, el sol naciente del continente nunca se logro observar. Al igual que el vestuario propuesto para Cahir, se trata de un caballero fundamental, que despierta en Ciri el más crudo terror, es el causante de sus pesadillas y le dieron exactamente la misma armadura, con un casco que le dejaba ver el rostro y con unas plumas muy básicas. No obstante, aseguraron que en la siguiente temporada iban a mejorar el vestuario de los Nilfgaardianos.

La banda sonora se trata de la música original compuesta por Sonya Belousova y Giona Ostinelli. Es música folclórica Polaca con instrumentos tradicionales, que nos transportan al fantástico mundo de Andrzej, que acompaña y da personalidad a las diferentes escenas, cuyas localizaciones estuvieron a la altura, con luz y oscuridad para aumentar el dramatismo.

Opinión personal

Como una ferviente seguidora de la saga de Andrzej puedo decir con toda franqueza e imparcialidad que estamos enfrente del inicio de una historia que con el tiempo será épica.

Si tuviera que elegir una palabra que definiera a la serie sería «amuse bouche», se trata de un término utilizado en la alta cocina francesa, es un aperitivo pequeño, usado por los chef para abrirles el apetito a los comensales y deleitar las papilas gustativas, esto es lo que ha logrado la primer temporada, nos invita a participar de este deleite de sabores, exótico, delicioso y picante, con la promesa de que lo que esta por venir será aún mejor.

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Henry: Retrato de un gamer fanático

La atención hoy está puesta en el estreno de la serie de The Witcher, superarchirecontra analizada por Nomicom de la mano de la señorita Yani Poblete y quien me cebó tanto a mí como a todo el staff. Netflix nos mostrará a Henry Cavill como Geralt de Rivia.

Un gamer común como vos y yo

Pero en la entrevista brindada a GQ, el señor Cavill cuenta otra de sus pasiones: estar en casa tranquilo en cortos y remera jugando a los fichines y no estar expuesto a tanta atención mediática. Los juegos favoritos son Delta Force, Half-Life y Total War: Warhammer 2 que jugaba en redes LAN caseras con sus hermanos cuando eran más chicos. Sí, Warhammer, el de los muñequitos.

Según el Hombre de Acero, el juego The Witcher 3: Wild Hunt de CD Projekt RED fue fundamental para su preparación en el mundo creado por Andrzej Sapkowski, además de ser catártico para él. Este escape le sirve para lidiar con cosas como el fin de su anonimato.

 

«Cada vez que salgo a la calle estoy super alerta, incluso si tengo una apariencia terrible estoy pendiente de la gente que me saca fotos furtivamente, porque es lo que la gente hace. Después las publican en las redes y te ves en Instagram diciéndote ‘Oh dios mío'».

Algunos recortes de la entrevista

«En casa me quedo con mis videojuegos por horas y ese es mi escape. Salir a la calle es lo opuesto para mí.«

 

«Mi primera experiencia en este universo fue con The Witcher 3 [CD Projekt RED] jugándolo casi tres veces mientras iba experimentando los diferentes niveles de dificultad, desde el nivel normal hasta el más complicado y así poder encontrar un equilibrio entre diversión y desafío.»

 

«Todo bien hasta que empezás a estresarte y te das cuenta que ya no estás relajado. Me moría en los lugares equivocados y pensaba ‘No debí haberme salido del camino, no sé por qué me salí’. No podía correr lo suficiente, mi grado de atención caía un segundo o me ponía a mensajear. Todo eso para terminar muerto luego de 6 o 7 horas de juego que quedaba arruinado.»

 

«Hay algo muy satisfactorio en todos estos juegos. Los DLC se publican todo el tiempo y siempre estoy expectante por el próximo.»

 

El actor supo mucho después que en realidad el juego es un desprendimiento de la serie de novelas, entendible porque la fama provino de los juegos. De todas maneras luego de la reunión que mantuvo Cavill con Lauren Schmidt Hissrich, creadora de la serie, se puso a leer la saga dejándolo impresionado.

«Quiero hacer la interpretación lo más fiel al canon posible. Para mi fue imprimir mi amor al personaje que como fan quiero proteger. [Respecto a la señas particulares de Geralt] Quiero resaltar su forma de trabajar porque para mí la audiencia debe saber que él puede hacer las cosas que hace. Me importa mucho porque es parte de ser un Witcher.»

 

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La controversia de Netflix con una versión gay de Jesús

El grupo de comedia brasilero Porta dos Fundos (La Puerta Trasera) encendió la mecha con este especial navideño titulado A Primeira Tentação de Cristo (La Primera Tentación de Cristo) emitido el 3 de diciembre en la plataforma Netflix.

La controversia

El argumento no sería tan distinto de lo narrado y plasmado en la escrituras de la religión católica, sino fuera porque aquí se muestra a Jesús como homosexual acompañado de su pareja y a María como consumidora de marihuana. Esto por supuesto no cayó nada bien en la comunidad católica que ha pedido la retirada de este especial de la plataforma mediante una junta de dos millones de firmas vía Change.org. El contenido de la petición:

«Es sorprendente que Netflix tenga cero respeto o consideración por aquellos que profesan la fe cristiana. Esto está lejos de ser gracioso, es irrespetuoso y altamente ofensivo hacia la figura de Jesucristo».

En un reportaje a Variety Fábio Porchat, el cofundador del grupo de comedia cuenta que el film no incita a la violencia ni dice a la gente que no deben creer en Dios.

Algunas razones

Brasil es el país con mayor número de católicos del mundo según el Anuario Eclesiástico emitido por la Santa Sede en 2017. La homofobia es creciente entre sus habitantes y las iglesias tanto católicas como evangelistas constantemente critican todo lo relacionado con los derechos LGBTQ++. Lamentablemente el hijo del presidente Jair Bolsonaro, Eduardo, es un acérrimo y «orgulloso» homófobo que ha suspendido varios financiamientos de películas entre ellas de temática LGBTQ++. De todas maneras, esa decisión fue revocada por los tribunales federales.

El congreso brasilero convocó a un representante de Netflix para que de las explicaciones pertinentes, basándose en el artículo 208 del Código Penal para llamar a esta producción como un «vilipendio al culto religioso».

No es la primera vez que Porta dos Fundos hace este tipo de producciones. Una película anterior, Especial de Natal: Se Beber, Não Ceie (La Última Borrachera) narra los eventos posteriores a la Última Cena. Los Apóstoles, así como en The Hangover, deben dilucidar qué les pasó la noche anterior luego que Jesús desapareciera.

Este ensamble de actores además realiza producciones que tratan sobre drogas, relaciones, sexualidad y corrupción, así que no son ajenos a que les caigan encima con críticas furibundas.

En nuestro panorama local empezó a circular un tuit en donde incitan a los usuarios que den de baja sus cuentas de Netflix. Esto es en repudio bajo el hashtag #Chauflix y #ChauNetflix. El genial Jorge Pinarello en su canal de Twitter @teloresumo lo puso de manera graciosa:

«Al final los católicos son como los fanboys de Marvel, se ofenden si la adaptación cinematográfica no es fiel al material original».

South Park, Curb your Enthusiasm, Seinfeld, Monty Python, y la lista sigue y sigue entran perfectamente en esta categoría.

El debate de qué cosa es graciosa y hasta dónde se puede llegar con el humor está lejos de ser zanjado. ¿Qué les parece?

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Un escéptico converso a la serie The Witcher

Henry Cavill y la productora y guionista Lauren Schmidt Hissrich (Defenders, Daredevil) estuvieron presentando la adaptación para tv de The Witcher, una saga que amamos tanto en su versión literaria como en su brillante adaptación al mundo del gaming. Te cuento en primera persona porque vencieron mi escepticismo y terminaron de venderme una serie que ahora sí, ansío enormemente que esté disponible en Netflix.

 
Lo que significa The Witcher para nuestros corazoncitos gamers

Soy fan de la saga. Luego de haber tenido una experiencia increíble con Dragon Age Origins, que me presentó un universo narrativo alimentado por las novelas y comics que lo rodeaban, decidí tener experiencias similares. Esto sucedió hace unos diez años aproximadamente y en algún foro recomendaban una suerte de diamante en bruto. Se trataba de un juego montado sobre un motor gráfico de Bioware, desarrollado por un estudio polaco, basado en unas novelas de culto que había que leer. Soy adepto a la narrativa eslava. Siempre me pareció más cercana a nuestra forma de percibir el mundo. ¡Eran muy buenas credenciales!

En aquel momento Polonia no se encontraba consagrada como la usina del videojuego que hoy sí es considerada. CD Projeckt RED no era conocida. Todavía faltaban algunos años para ver el aluvion de los Frostpunk, This War of Mine, Children of Morta, Dying Light, Layers of Fear. Y si bien a pocas horas de arrancar la versión más pulida del juego original llamada The Witcher: Enhanced Edition uno observaba que, pese a que las mejoras promocionadas el apartado gráfico y la estabilidad general del juego no eran optimas, era también evidente que el juego merecía los elogios afectados que afortunadamente recibía de pocos y ruidosos locos en las redes. El motor gráfico no terminaba de estar optimizado y era innecesariamente demandante en términos de hardware. Eran innegables, de cualquier manera, el compromiso y entusiasmo de estos muchachos. Estaban ofreciendo algo distinto, novedoso, con un potencial increíble. Luego, al leerlo a Andrzej Sapkowski, también quedaba claro que le hacían justicia a una fuente original excelente.

Tres juegos de una saga

El primer juego de la saga nos presentó un mundo complejo, creíble, crudo e impío, en el que las plebes, alienadas, sufren las consecuencias de lo que acontece en otro plano, el de los poderosos. Tal y como en las tragedias griegas en las que las desavenencias de los dioses se traducen en guerras y muerte entre los hombres, como si ellos fuesen voluntad y raciocinio, mientras que estos, sólo pasión (a quienes les pasan las cosas).

El nivel artístico del juego era sublime. En cambio, a nivel técnico dejaba bastante que desear. Las cutscenes eran poco fluidas y en ocasiones estaban signadas por glitches. Muchos NPCs repetían voces y rostros, lo cual obligaba a hacer un pequeño esfuerzo y bajar los estándares de calidad a los efectos de no romper el encanto, aquel contrato entre el lector espectador jugador y el software para sostener así la credibilidad del mundo visitado.

Pero también hubo aspectos sobresalientes. The Witcher: Enhanced Edition tiene una banda sonora increíble, posiblemente la mejor de la trilogía, lo cual es mucho decir. Y además,  su intro en cgi es una obra maestra de la adaptación literaria (adapta parcialmente el cuento The Witcher de El último deseo y dirigida por Tomasz Baginski), presentando con éxito a The Witcher, sus cualidades para la batalla y su temperamento.

El segundo juego sentó las bases para lo que vendría después. Fue lanzado en 2011 y supuso entonces un salto exponencial en términos gráficos y técnicos. Con motor gráfico propio, gran peso a una estructura narrativa densa signada por los conflictos políticos derivados de un regicidio y la puja de potencias vecinas por hacerse de tierras e influencia como consecuencia de la acefalía, The Witcher 2: Assassins of Kings elevó disruptivamente la experiencia, adaptándose mejor al perfil de jugador de consolas.

The Witcher 3 terminó de coronar el ascenso a la saga y es considerado por muchos, y con justa razón, el mejor juego jamás hecho. Rompe con la narrativa lineal del segundo juego y le permite desarrollarse en uno de los mundos abiertos más cuidados que hayamos visto jamás. Plagado de un sinfín de pequeñas historias, con un desarrollo de personajes magistral, con una plétora de elementos que permiten a quienes no están familiarizados con las novelas o los juegos anteriores disfrutar plenamente de esta experiencia.

 

El universo narrativo de Geralt

Desde el principio uno de los aspectos que más me atrajo de The Witcher ha sido que alguien lleve al plano de la narrativa fantástica en juegos algo que no suele verse y es una impronta, un estilo, un tono distinto a los tradicionales de las producciones norteamericanas, japonesas, británicas y francesesas. Cuando analizamos el cine y la televisión que miramos o la literatura o el cómic que leemos, la impronta cultural desde la que fue concebida la obra es palpable, es un elemento condicionante y suele enriquecer la experiencia.

The Witcher nos acercó una narrativa que no es norteamericana, británica, nipona, ni francesa. Pero ojo, tampoco es alemana ni rusa. Creo que su encanto radica en que se ubica, en mi imaginario, entre esas dos culturas. O mejor aún, desde un universo enunciativo que no es el de una potencia colonial. Y eso permite sutilezas como que, detrás del mundo crudo, injusto e impío en el que transcurre la historia, en el barro de las miserias humanas que describe con lujos de detalles, se alce un personaje como Geralt, con su humanismo obstinado, su fe ciega y muda en el hombre y sus asuntos. Sutilezas como que el alto erotismo y la pulsión sexual incansable sean en realidad síntomas de una necesidad de generar vínculos humanos y no emergentes de una naturaleza animal y predadora: Geralt ansía una familia, ansía ser padre, esposo y hermano. Es por ello que sus relaciones más significativas son con Ciri, Yennefer y Triss. Y también es porque reconoce la universalidad de esta necesidad que termina inmiscuyéndose en asuntos considerados triviales en su mundo: ayudando a los desamparados, cual escudero de las causas justas.

Presentación en Argentina Comic Con

La Comic Con Argenta es una fiesta. Nuestra oportunidad más cercana de celebrar a los grandes personajes del comic internacional y de conocer y descubrir a los talentos nacionales, que los hay muchos. Miles de personas asistieron al evento los días viernes 5 y sábado 6 de Diciembre. También lo harán hoy, en la jornada del cierre.

Ayer, a las 13 horas, estuvo el panel estelar del evento. La presencia de Cavill y Schmidt Hissrich para presentar la nueva propuesta de Netflix estuvo rodeada de la gran congregación de gente, de multiples edades, todos ansiosos por atestiguar lo más cerca posible el magnetismo incuestionable del último Superman y el nuevo Lobo Blanco. Cavill, modesto, siempre sonriente, viril y elocuente, logró generar las reacciones estrambóticas de siempre, pero allende eso, compartió unas apreciaciones del mundo de Geralt y de la serie que quebraron resistencias como la mía.

Me encuentro entre quienes vivieron todo el proceso desde el anuncio de la serie con escepticismo y hasta cierto malestar. Y ello no se debe específicamente al casting (hubiese preferido un Geralt desconocido, sin roles importantes anteriores, con mayor parecido en su rostro al de los juegos, es verdad), sino a que soy un convencido de que la forma de narrativa mejor acabada es sin dudas la de los juegos. Cierto es también que lamentablemente el gaming es de acceso restringido en términos etarios, sociales y culturales. Una serie en tv le dará a The Witcher una visibilidad probablemente comparable con otras referencias de la narrativa fantástica, como Games of Thrones o Lord of the Rings. Y es eso justamente lo que da miedo. Que en el proceso de conversión a producto para las masas se traicione la visión artística original. Algo que hemos visto una infinidad de veces.

Un producto fiel a la visión original

Los últimos trailers posibilitaron el incremento de mi entusiasmo. Me dio tranquilidad saber que Andrzej Sapkowski partipaba como consultor en el proceso creativo, y que la dirección corrió a cargo Tomasz Baginski de CD Projekt, entre otros. Confío en que no será sólo un intento por incrementar su base de fans a costa de sacrificar su esencia y es a ella específicamente a la que me quería referir.

Henry Cavill, por su parte, señaló que veía en Geralt un personaje complejo y muy interesante de interpretar, por las razones, a mi criterio, correctas. Señaló que es un hombre rechazado en su condición de tal, temido y discriminado. Dijo que Geralt es visto como implacable, mordaz e impío cuando en realidad es un gran defensor del bien y la justicia, un ser empático que no teme arriesgarse a la hora de intentar ayudar a quienes sufren. La imagen dura que proyecta es el resultado de adaptarse al mundo en el que vive, pero con el cual no se contenta. Y que tanto él como Ciri y Yennefer, huérfanos, parias y resistidos, aspiran todos a lo mismo sin saber que es así: a pertener a un colectivo afectivo, a ser parte de una familia.

Lauren Schmidt Risshich, por su parte, señaló que si bien la serie es en esencia entretenimiento, su objeto primordial es proponer una experiencia fantástica que posibilite, a fin de cuentas, mejorar nuestra capacidad de empatía por las minorías, los oprimidos, los silenciados. También señaló que su intención es la de proveer a Ciri y a Yennefer de un desarrollo de personaje similar al de Geralt, narrando desde qué debilidades y cómo lograron construir sus fortalezas.