Las noticias de nuevos cambios y ajustes en los proyectos del mundo del espectáculo no dejan de llegar a los medios. Lamentablemente este año, ha tenido un desarrollo totalmente atípico debido a las problemáticas que ha ocasionado el Covid-19.
Recientemente hemos conocido que los estrenos más esperados para este 2020 sufrieron modificaciones en sus fechas de estreno, la mayoría posponiendo su salida para el próximo año. En estos días, nos llegan noticias de otros dos cambios en películas que esperaban su llegada a la gran pantalla.
El nuevo estreno de Tenet
En primer lugar, tenemos a Tenet, uno de los films más prometedores de este año. La cinta de Christopher Nolan, ha cambiado en el último tiempo más de tres veces su fecha de estreno, la primera fue para el 17 de julio, la segunda para el 12 de agosto y días atrás habían decidido posponerla indefinidamente. Sin embargo, Warner parece elevar las apuestas pese a las problemáticas de la pandemia y ha decidido volver a alterar la fecha, planteando como salida el próximo 26 de agosto. Cabe aclarar que esto representa un riesgo para la producción, ya que no podrá llegar al mismo tiempo a los cines de todo el mundo, puesto que aún no es posible la apertura de estos en algunos países.
Lugares permitidos
La película en cuestión, podrá ser estrenada en 70 países, entre los que se encuentran España, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Corea y Rusia. China aún duda de la fecha, pero está en tratativas para lograrlo. Por su parte, Estados Unidos establece como fecha de salida el 3 de septiembre pero solo en algunas ciudades.
Esperamos que esta fecha sea la definitiva y que su estreno genere un éxito que impulse a las demás cadenas a animarse a volver a plantear la salida de sus productos para este año y que, de esa forma, algunos privilegiados no tengan que tanto para poder volver a los cines y disfrutar de sus películas más esperadas.
Snake Eyes retrasa su estreno
El nuevo spin-off, Snake Eyes: G.I. Joe Origins, parece haber sido retrasado según anuncia el medio The Hollywood Reporter. A pesar de haber completado su producción más temprano este año, la situación que estamos atravesando parece haber tenido efecto en la próxima película de Paramount Pictures, la que, al parecer, deberá ser pospuesta.
En teoría, la nueva fecha pasará de octubre de este año a algún momento del 2021. La información fue brindada por el CEO de Hasbro, Brian Goldner, quien habló sobre los inconvenientes financieros que ha generado el coronavirus.
Detalles de Snake Eyes
La trama de este nuevo live-action, gira en torno a los orígenes del ninja silencioso Snake Eyes y sus problemas con Storm Shadow. Robert Schwentke (Flightplan, Red) fue el director del film y algunos miembros del cast son Andrew Koji, Haruka Abe, Iko Uwais y Takehiro Hira.
Se espera que esta nueva película sea el pie para continuar con el mundo de G.I. Joe, ya que la cinta anterior no fue del todo popular y por eso se decidió convocar a un nuevo elenco de actores, en quienes se pone la esperanza de un film que genere ganancias y popularidad entre los espectadores.
Hace unos días se confirmó el retraso del estreno de la cuarta temporada de The Handmaid’s Tale, una de las series más exitosas de los últimos años. Distribuida por Hulu (Paramount Pictures en Latinoamérica) y basada en el libro homónimo de Margaret Atwood, retrasó su estreno para 2021 por la pandemia del COVID-19 ya que tuvieron que suspender su rodaje.
Con una temporada estrenada en cada año desde 2017, la serie fue creciendo en popularidad por su originalidad aún hoy en día (el libro fue escrito en 1985) e inspiró muchos marchas y movimientos feministas alrededor del mundo.
Breve resumen ‘ The Handmaid’s Tale’
‘The Handmaid’s Tale’ se encuentra desarrollado en un futuro distópico, donde la tasa de natalidad se reduce de manera abrupta como resultado de infecciones de transmisión sexual y la contaminación ambiental.
La sociedad se encuentra organizada con un jerárquico fanatismo religioso y con ello nuevas castas. En esta sociedad las mujeres son sometidas ya que por ley no tienen derecho alguno y por lo tanto las mujeres que todavía se encuentran fértiles son reclutadas (criadas).
Además hay diferentes clases que se determina con su color de vestimenta, lo que discierne lo que se puede y lo que se debe hacer. Las criadas se visten de rojo, las Marthas de gris y las esposas de azul.
June Osborne interpretada por Elizabeth Moss, llamada Defred, es la sirvienta asignada a la familia del comandante Fred Waterford, interpretado por Joseph Fiennes, la cual se encuentra sujeta a las más estrictas reglas y al escrutinio constante. Además, si su actitud no condice con la esperada, puede conducirla a la ejecución. Ella recuerda su vida pasada, donde estuvo casada y tiene una hija, y espera algún día poder ser libre y vivir con ella.
En el nuevo teaser nos muestra el avance de la revolución que quedó en el medio de su desarrollo en la tercera temporada. La esperamos mucho:
La pandemia detiene a muchos, pero también, sorprendentemente, activa a muchos otros. Hablamos esta vez de Transformers,porque Paramount Pictures anunció que está trabajando en una nueva película live-action. Así es, una de las franquicias más grandes vuelve y hasta tiene fecha de estreno: 24 de junio de 2022.
Aún no se confirmó sobre qué trataría la película, pero sí se conoce que Paramount tiene varias películas de la franquicia en desarrollo constante. Una de ellas será escrita por Joby Harold (Robin Hood: orígenes, Rey Arturo: la leyenda de Excalibur) y directamente relacionada con el universo de Bumblebee. El otro proyecto, lo desarrolla James Vanderbilt (Zodiac, The Amazing Spider-Man) y sería una adaptación de Beast Wrs, el spin-off. Además, podrían poner en desarrollo una nueva precuela animada situada en Cybertron, en principio a cargo de Josh Cooley (Toy Story 4).
Mientras esperamos, tendremos que conformarnos con esta catarata de información sobre proyectos nuevos de la franquicia.
Finalmente llegó a los cines de todo el país la película de la cultura pop que probablemente haya generado más polémica en los últimos tiempos. Estamos hablando de la película basada en el videojuego de SEGA, Sonic: The Hedgehog dirigida por Jeff Fowler.
En su primer tráiler, publicado en mayo del 2019, la animación del erizo azul era muy alejada a la realidad del juego, incluso pareciera que se le buscó una forma un poco humanizada. Un diseño que fue terriblemente criticado por los fans que tantas fichas le ponían a este proyecto. En ese momento, el estreno se planificaba para noviembre de 2019, sin embargo fue tal el desprecio al diseño que Paramount Pictures mandó a todo el mundo a rediseñar al protagonista.
Fowler comentó al respecto en su Twitter: «Gracias por el apoyo. Y la crítica. El mensaje se escuchó fuerte y claro… no están felices con el diseño y quieren cambios. Va a pasar. Todos en Paramount y SEGA están muy comprometidos para hacer de este personaje lo mejor que pueda ser…» Debido a esto, la fecha de estreno se postergó a enero del 2020, aunque esta vez con resultados mucho más reconfortantes: Sonic adoptó una forma más caricaturesca e infinitamente más fiel al videojuego de SEGA y se esperó con ansias la llegada de la misma.
El pasado jueves 25 de enero se estrenó finalmente y con una recaudación récord: en su primer fin de semana ya recaudó $111 millones de dólares en todo el mundo y en el sitio de críticas Rotten Tomatoes, obtuvo el 63%. Un gran inicio para una película que tuvo un primer vistazo algo desastroso.
Para esta película, decidimos dividir la nota en una reseña sin spoilers y luego una sección con spoilers. Si la viste pasa de largo, y sino quedate en la siguiente sección:
Sólo reseña sin spoilers
Sonic: The Hedgehog, sigue la historia del erizo con zapatillas que corre a una velocidad extrema. Con un poder muy importante que adora usar pero no tiene origen definido, Sonic tiene que esconderse para poder sobrevivir a cualquier especie que le pueda querer robar el atributo. La película inicia con Sonic huyendo a la Tierra y resumiendonos el lugar donde vive y los deseos que tiene de pertenecer a él. En Green Hills donde se esconde, puede coexistir con los ciudadanos que no saben de su existencia, hasta que un abuso de su poder lo lleva a generar un corte de electricidad que afecta todo la ciudad. Inmediatamente el gobierno manda a un científico un poco excéntrico para que investigue la razón de semejante problema, y Jim Carrey inicia su acción. Más tarde se involucrarán James Marsden como el sheriff Tom (Lord Dona) y Tika Sumpter como Maddie (Lady Yoga). De aquí en adelante inicia la aventura de Sonic para llegar a San Francisco y recuperar algo muy preciado para el erizo azul.
Es una película muy entretenida, con muchos gags, algunos buenos y otros que no tanto. La figura más destacada es, obviamente, el Dr. Robotnik, interpretada por el gran Jim Carrey. Una actuación clave que hace al resto de la película, probablemente sin Carrey no sería lo mismo. Con un manejo espectacular de las expresiones, Jim Carrey logra cautivar cada aspecto de la película y llega a idiotizar al enemigo, además un componente importante para contribuir a la idea de la película infantil.
Si bien Sonic es una película esperada por muchísimos fans del videojuego, también es una película muy adecuada para los más chicos. Una historia simple, sin ribetes, con personajes definidos y cómicos, momentos melancólicos y graciosos, es una película perfecta para niños y niñas. Una clásica historia que, más allá del juego, mezcla humanos con animaciones: una combinación efectiva desde hace mucho.
Pero como mencionado anteriormente, también fue muy esperada por fans de videojuegos. Un punto que también cumple con gran satisfacción. La película está repleta de guiños al videojuego y muchos cruces y menciones con el mundo de la cultura pop (Sonic es fanático de su colección de los cómics, menciona a sitios como Amazon y cita una frase de Vin Diesel como Toretto en Rápido y Furioso).
Por su parte, Sonic y Robotnik son muy fieles a sus personajes en el juego y se replican muchos elementos (profundizaremos más adelante), como los anillos o los espacios: el nivel más conocido del juego es la Green Hill Zone, nombre que también lleva la pequeña ciudad en la Tierra donde Sonic se esconde y genera el corte de electricidad.
En su totalidad, es una película con una duración que podría haber sido un poco más extensa, pero acertada. Entretenida y esencial para el público infantil. Llena de guiños a la cultura pop y al videojuego en el que está inspirado. Corre a verla si esperas un buen pasatiempo y una interesante intertextualidad con la cultura pop.
El que avisa no traiciona
Una de las grandes hazañas de esta película fue la idea de mechar tantos guiños al videojuego y, a su vez, generar una de las expectativas más grandes desde la última escena post-créditos de Spider-man: Far From Home. Por partes:
Es importante destacar, primero en principal, que la película se llama igual que uno de los tantos juegos de Sonic, Sonic: The Hedgehog. Debido a esto, es esperable que haya una gran variedad de puntos a destacar. El primer gran guiño es la Green Hill Zone, que aparece al principio de la película (es de donde escapa Sonic) y luego en el nombre de la ciudad en la Tierra donde se esconde por diez años, como mencionamos más arriba.
Los anillos son un punto importante también. En los juegos Sonic necesita los anillos para defenderse de sus enemigos, en la película funcionan como portales a otros lugares (teletransportadores) y si bien no es un combate directo, es utilizado por el erizo azul para defenderse. De hecho utilizando el anillo al planeta de los hongos es como logran derrotar al Dr. Robotnik.
Otro de los guiños es el cartel sobre el que juega Sonic al ping-pong. Hill Top es un nivel ubicado en el Sonic The Hedgehog 2. En esa misma secuencia, en la banda que usa Sonic mientras juega, se puede ver el logo clásico de los videojuegos de Sonic The Hedgehog.
En cuestión de espacios, también está el planeta de los hongos, al que Sonic debe ir en caso de peligrar en la Tierra. Son muchas las veces que este planeta aparece en la voz del erizo azul, ya que se niega a ir de manera contundente, arriesgando así quizás su vida. Este planeta podría ser Mushroom Hill Zone, un nivel que se puede ver en Sonic The Hedghehog 3 y Sonic & Knuckles. A su vez, es allí donde termina Dr. Robotnik, a quien vemos en la primera escena post-créditos preparando su venganza y convirtiéndose progresivamente en Eggman, el enemigo principal de Sonic en los juegos, calvo y con el bigote gigante, aunque aún muy delgado.
Y bien, llegamos a la última escena post-créditos y vemos a… ¡Tails! El icónico personaje del juego de Sonic (y con voz femenina de Colleen O’Shaughnessey) abre una puerta muy interesante en esta escena post-créditos. Dada la importante recaudación en solo un fin de semana, no sería sorpresa una secuela. Y mucho menos con lo que sembraron las últimas dos escenas post-créditos: la venganza de Eggman y la aparición de Tails. Ambas buenas razones para iniciar una secuela ahora mismo. Y si apareció Tails y crece el dr. Eggman, ¿quién dice que no vendrán también Amy, Knuckles, Silver y probablemente también Shadow? Todos personajes del juego, compañeros y antagonistas del famoso erizo azul de SEGA. Solo entonces, cabe esperar.
