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Parasite: Revelan que la serie de HBO será una historia original, no una remake de la película

Sin dudas, una de las grandes películas del 2019 fue Parasite, el filme coreano escrito y dirigido por Bong Joon-Ho que se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes y cuatro Premios Oscar, entre ellos el de «Mejor película» y «Mejor película extranjera». El director coreano, además, hizo historia al ser la persona que más premios recibió en la misma ceremonia organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Parasite, próximamente se convertirá en una serie.

La película tuvo una repercusión tan extraordinaria por parte de la crítica y la audiencia que HBO comenzó a trabajar en una serie basada en el filme. Para este proyecto, que se espera tenga un gran éxito en la cadena y en la plataforma de streaming HBO Max, que llegará en junio a la Argentina; Bong Joon-Ho se unirá a Adam McKay, quien recientemente habló de esta nueva serie.

Declaraciones de Bong y McKay

En una entrevista con el podcast de MTV Happy Sad Confused, el director de películas como Anchorman: The Legend of Ron BurgundyThe Big Short y Vice, confirmó que el proyecto avanza a gran velocidad y que ya armaron un gran grupo de guionistas. Además, reveló que se tratará de una serie original y no una remake.

El realizador contó que «diseñó la serie con Bong durante la cuarentena, con él supervisando» y remarcó que esta adaptación «no será un remake de la película”, sino una serie original: «Está en el mismo universo que el film, pero es una historia original que vive en ese mismo mundo», agregó.

Si bien no se conocen muchos más datos de lo que se verá por la pantalla de HBO, el director sí confesó: «De vez en cuando, en la vida tienes mucha suerte, y para mí es un honor llegar a trabajar cerca de la órbita del director Bong. La estoy pasando muy bien».

“Todas estas ideas claves vienen de cuando comencé a escribir el guion”, le contó Bong a TheWrap el año pasado cuando se dio a conocer la noticia de la serie. “Solamente no podía incluir todas esas ideas en las dos horas de duración que tiene la película, así que las guarde en mi iPad y mi objetivo con esta serie limitada es crear una película de seis horas”.

Además de ParasiteBong también dirigió Snowpiercer, que también se adaptó a una serie, Okja y The HostMcKay, por otra parte, escribió y dirigió películas como Anchorman, The Big Short y Vice.

La serie de Parasite todavía se encuentra en un las primeras etapas de desarrollo, por lo que todavía no se sabe su fecha de estreno o elenco. Lo que si se sabe es que la serie podrá verse en HBO en algún futuro cercano.

Parasite: la película

Parasite cuenta la historia de una familia pobre que estafa a una familia rica con el fin de ser contratados por ellos e infiltrarse lentamente en su hogar, lo cual tiene unas consecuencias desastrosas.

Bong Joon-ho es un director meticuloso y esta cinta lo demuestra. La ejecución de la historia, el guion y la construcción de los personajes se consolidan en una cinta a la que muchos expertos están considerando la mejor de 2019.

El director regresa a sus orígenes para dar vida a una historia contada desde su país natal. En ella expone a familias de clases sociales totalmente opuestas... y  el guion está tan bien construido que al espectador le costará trabajo trazar un camino al desenlace de la trama. Las situaciones menos imaginadas salen a luz y contraponen y critican con las herramientas propias del cine. Cada acción desencadena una reacción en estos «parásitos» cuya limitación es el mismo sistema en el que se desenvuelven.

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MARK RUFFALO CONFIRMA CONVERSACIONES PARA ESTAR EN PARASITE

Tan sólo un día después de confirmar que podría estar en la serie de She-Hulk, Mark Ruffalo señala que son reales los rumores que lo encontraban como posible protagonista de Parasite, la serie ambientada en el universo de Bong Jong-Hoo

Después de haber hecho historia en los Oscars, se sabe que HBO puso quinta para poder realizar una serie americana basada en la película Parasite, la cual se encuentra en plena etapa de pre producción. Se rumorea que Ruffalo está siendo buscado para interpretar al padre de una familia, aún sin confirmar si será la misma que en el film (dónde su papel era interpretado por Kang-ho Song).

Segun la fuente ComicBook.com el actor habría dicho:

«Nos conocimos. Lo amo (refiriendose a Bong Jong-Hoo), amo la pelicula. Quizás interprete al padre en la serie de TV, me encantaría. Estamos esperando el guión y eso es todo, pero sí, hay mucho de verdad en todo eso»

Cuando ganó el Oscar, el multipremiado director de la película dijo que era muy temprano para hablar de argumentos y repartos. Sin embargo, la serie ya está buscando a sus protagonistas y la firma con HBO ya fue puesta. La miniserie que tomará las historias secundarias que dejó la película principal tendrá entre 4 y 6 capítulos y aún no se sabe cual es la fecha de estreno.

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Mark Ruffalo podría protagonizar la miniserie «Parasite»

Luego de lo que pudo ser una gran derrota en la última entrega de los premios Óscar el domingo pasado, Parasite sigue dando tema de charla. En la entrega, la película surcoreana se llevó un total de cuatro premios: Mejor Guion Original, Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección y Mejor Película. Incluso antes de obtener los galardones, se rumoreaba (hasta que finalmente se confirmó) una miniserie en manos de HBO. Inicialmente se arreglaron 6 episodios que contarían una versión extendida de la Parasite que conocemos, y juntos formarían una larga película dividida en seis partes, como dijo Bong Joon-ho. A su vez, aceptó la propuesta con la condición de ser él quien escribiera la historia, ya que muchas de las ideas que piensa plasmar son algunas de las que tuvo mientras escribía la historia, y será acompañado por Adam McKey, el creador de la aclamada serie Succession.

Mientras, se rumorea que uno de los superhéroes de Marvel está en la mira para protagonizar la producción. Estamos hablando del último Bruce Banner: Mark Ruffalo. Aparentemente hay interés por ambas partes, aunque aún no se logró un acuerdo fijo. Sin embargo, el propio actor hizo un comentario al respecto: «Eso sería increíble. Él (Bong Joon-Ho) es increíble. Lo adoro. Su discurso en los Oscar fue increíble, hizo una película increíble y sería un honor poder tener un papel en esa serie», dijo Ruffalo que insistió en que no hay nada cerrado ya que «en estos tiempos no se hace nada hasta que está hecho», aseguró que «sería genial formar parte de este proyecto»

Por su parte, Bong Joon-ho comenta que sabe que dejó temas inconclusos en la historia y está decidido a continuarlos en la miniserie:

«Tenía todas estas ideas clave acumuladas desde que comencé a escribir el guion. Simplemente no pude incluirlas en las dos horas de duración de la película, por lo que todas están almacenadas en mi iPad y mi objetivo con esta miniserie es crear una película de seis horas de duración». Afirmó el director surcoreano. «Por ejemplo, cuando el ama de llaves original regresa a altas horas de la noche, algo le sucedió en la cara. Incluso su esposo preguntó al respecto, pero ella nunca respondió. Sé por qué tenía los moretones en la cara. Tengo una historia para eso»

Por el momento no son muchos más los datos que hay al respecto, la producción aún está en etapas de desarrollo por lo que hasta que HBO no confirme todos serán rumores. Así es que Parasite no nos dejará en paz por mucho tiempo: tuvo su momento antes y durante los Oscar, hoy mismo sigue en las salas de cine, y próximamente tendremos noticias de la miniserie, tanto si se confirma como si no. ¿Ansiosos?

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Mi único héroe en este lío. Bong Joon-ho

La grata sorpresa del día de ayer fue el batacazo que dio el director surcoreano Bong Joon-ho con su película Parasite. Ganadora del Oscar en las categorías Mejor Guión original, Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Película. Ahora uno se pregunta ¿por qué sucedió?, ¿algún alineamiento planetario? Me animo a mencionar algunos puntos al respecto.

Bong Joon-ho ingresó a la Academia de Cine de Corea en 1994 luego de haberse salido de la carrera de sociología. Como todo realizador de cine recién recibido, tuvo que trabajar primeramente filmando casamientos para poder comer, según sus palabras. Su primer largo es Barking Dogs Never Bite, en donde él la considera su cinta más personal, también una comedia negra que «refleja muchos elementos míos y de mi vida privada». Acá ya comenzamos a avisorar una línea conductora que refleja no solo esos aspectos de su Corea del Sur sino también cómo representa a la sociedad desde el punto vista grotesco y de humor negro. Algo de sociología le quedó rebotando en la cabeza.

Filmografía

En Parasite, la historia relata la historia de una familia que va infiltrándose en la vida de otra familia mucho más acomodada en donde a medida que avanza la trama vemos un choque o lucha de clases. Esto de por sí es algo universal y que es transversal culturalmente hablando sin importar tampoco el idioma que se hable. Punto a favor para que esta cinta pegue en otros lugares más allá de los límites de la frontera surcoreana. Creo que aún más en nuestras sociedades acá en el Cono Sur donde la polarización e injusticias se acentúan cada vez más.

Otras obras de su filmografía son también parte de este hilo conductor. Okja (2017), una película que trata sobre activismo animal y el poder de la corporaciones, The Host (2006), una película pseudo kaiju que más allá del monstruo que aterroriza Seúl, el monstruo es realmente un gobierno inoperante y burocrático mostrado de forma más satírica al igual que los jóvenes que protestan en la calle; el formaldehído vertido en el río Han y responsable del mutante es causado por un negligente grupo militar estadounidense. Ambas producciones están disponible en Netflix.

Otra producción de Boon es Snowpiercer (2014), basada en la novela gráfica francesa Le transperceniege de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Esta historia posapocalíptica relata la supervivencia de la humanidad a bordo de un tren en contínuo movimiento alrededor de un mundo sumido en una nueva era glacial. Así como en Parasite, existe la lucha de clases: los pobres y marginados en condiciones paupérrimas viviendo en los úlitmos vagones, y la clase alta viviendo en decandencia allá adelante cercanos a la locomotora. Aquí tampoco las cosas terminan bien.

No es solo el guión

Sin desmerecer la obra de este realizador, es sabido que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood no solo toma en cuenta la trama y demás factores relacionados. Variables como la promoción del producto en varios escaparates como programas de talk show, entrevistas dadas a sitios especializados y por supuesto cantidades ingentes de dinero, ayudan a la «suerte».  Es cierto también que se notó un ninguneo por parte de la Academia a la producciones pertenecientes a servicios de streaming, particularmente a Netflix – de los tanques Los dos papas, El Irlandés y Marriage Story solo se obtuvo dos estatuillas. Una declaración que dice mucho en cuanto a mantener el status quo para que la gente siga consumiendo cine en la pantalla grande.

¿Será tal vez un cambio de paradigma por parte de la Academia al momento de considerar producciones extranjeras?

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TOP 10 MEJORES PELÍCULAS 2019

Estamos en los primeros días del nuevo año, dejando atrás el fin del 2019 con el cual termina, también, un año de grandes y diversas películas que nos supieron generar todas las emociones posibles, desde las más melancólicas, las más terroríficas, hasta las que nos sacaron la carcajada más sincera y cruda. A través del año que pasó, nos llevamos muchas películas que ocuparon nuestro tiempo, nuestra mente y nuestro corazón. Y lo más importante de ello, es que siempre podemos volver a verlas. Por eso en Nomicom te contamos una por una cuáles fueron las 10 películas más impactantes, aclamadas, taquilleras y emocionantes del año y cómo y dónde podes verlas hasta cansarte si todavía no lo hiciste.

Por eso acá está nuestro TOP 10 de mejores películas del 2019:

10: Knives Out, Rian Johnson (E.E.U.U)

Entre Navajas y Secretos, la película del género Whodunnit de Rian Johnson, con un elenco espectacular, un guion dinámico y atrapante y una dirección muy interesante. Pueden ver nuestra reseña detallada en el link: Reseña Entre Navajas y Secretos

09: Ford V Ferrari, James Mangold (E.E.U.U)

La competencia sin límites de la empresa Ford contra Ferrari, por ganar el circuito de 24 horas en Francia en Contra lo Imposible. Actuaciones y guion muy dinámico y destacable. Una película fiel a los hechos y con la base estructural de un clásico. Reseña detallada: Ford V Ferrari 

08: The Lighthouse, Robert Eggers (E.E.U.U./Canadá)

En El Faro resulta muy destacable el aspecto técnico, ya que fue filmada enteramente en negativo 35 mm (blanco y negro, a la antigua) y con una relación de aspecto de 1.19:1 (imagen cuadrada, no panorámica) cuando lo usual actualmente es 1.77:1 (el 16:9), 1.85:1 y 2.35:1. Inspirada en fragmentos del relato de Edgar Allan Poe, lo más sobresaliente de la película son las actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, únicos personajes del guion, la fotografía (realizada con material sensible posiblemente expuesto a la humedad y la lluvia) y la dirección de una historia sombría y particular.

07: The Irishman, Martin Scorsese (E.E.U.U)

El Irlandés es la última gran proeza del genio del cine estadounidense, Martin Scorsese. Disponible actualmente solo en Netflix, con una duración de 3 horas 40 minutos y muchas polémicas, Scorsese nos regala otra gran obra maestra centrada en la historia real del jefe del sindicato de camioneros estadounidense, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Grandes y veteranos actores y una dirección que sólo Scorsese nos puede regalar.

06: Dolor y Gloria, Pedro Almodóvar (España)

Una película autobiográfica de Almodóvar, extremadamente sentimental y emotiva. Recorre la fibra más íntima del autor y nos regala una obra de arte protagonizada por un bohemio Antonio Banderas. La película tiene un cuidado increíble, dedicado y puntilloso, una paleta de colores muy destacable, un guion armonioso, con sus diálogos y silencios en momentos estratégicos. Una película más para apreciar del maestro del cine español.

05: Midsommar, Ari Aster (E.E.U.U)

La segunda película de Ari Aster (la primera fue Hereditary) promete terror del más perturbador. Al inicio parece que es una película que no va a tener trascendencia en nuestro interior, pero con el tiempo lo terrorífico del film es lo que marca al espectador. Una dirección maravillosa, momentos de tensión y terror a plena luz del día y la actuación de Florence Pugh como Dani, la hacen, entre otras cosas, una obra increíble.

04: Us, Jordan Peele (E.E.U.U)

Nosotros es otra de las películas perturbadoras del año. Con un terror siniestro, Jordan Peele, al igual que Ari Aster, también nos trae su segundo largometraje (el primero Get Out/Huye!, ganador del Oscar a mejor guion original) y deja una sensación extrañísima de perturbación con la totalidad del film: la dirección, el guion, los diálogos y las actuaciones impecables. Una historia más allá del susto, una historia que genera terror.

03:  Marriage Story, Noah Bambauch (E.E.U.U)

Historia de un Matrimonio es otra de las películas exclusivas de Netflix del año. Atraviesa el divorcio de una pareja muy unida y la fragmentación de una familia. Con mucho amor, Noah Baumbach también nos regala momentos autobiográficos (en paralelo con su propio divorcio) de una excelencia cinematográfica exquisita, la dirección y las actuaciones más sobresalientes de una producción de la N roja. Adam Driver y Scarlett Johansson protagonizan este drama que roza lo teatral con actuaciones estelares y un guion armonioso.

02: Joker, Todd Philips (E.E.U.U)

Guasón es la película que rompió entonces con todos los parámetros. Protagonizada por el ganador del Globo de Oro 2020 a mejor Actor, Joaquin Phoenix, Todd Philips nos regala una obra maestra con todo lo que ello implica: excelente guion, dirección, banda sonora, dirección de arte, actuaciones y la idea de correr al personaje icónico de los cómics de ese lugar para volverlo humano, mundano y empático. Una obra maravillosa que habla de la enfermedad mental y cómo la sociedad se maneja con ello, adaptándose o ignorando la realidad.

01: Parasite, Bong Jon-Hoo  (Corea del Sur)

Finalmente, el primer lugar se lo queda Parásitos, una película coreana que supera todos los esquemas y estructuras, que comienza con un tinte cómico pero acompañado siempre de un toque de oscuridad siniestra que protagonizará el clima de la obra a partir de la segunda hora. Acompañando el nombre del film, Parásitos nos deja ver la grieta entre clases sociales, muy altas y bajas, que no distingue de hemisferios en el mundo. Una película que, en términos narrativos y técnicos, comunica desde el primer momento y sorprende sin dejar ningún hueco en la trama, ni problemas técnicos sino al contrario. Todo está armoniosamente armado de manera tal que el mensaje y la obra sean uno solo. Una obra maestra que nos regala el medio Oriente en este año de películas que no podemos dejar de ver.

Películas que dejé afuera y por qué:

Jojo Rabbit (Taika Waititi) y Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino): ambas son excelentes películas que probablemente compartan número con algunas de las de la lista.

-Había una vez en Hollywood es una oda al cine de finales de los ’60, en pleno cambio y crisis de estudios cinematográficos en Hollywood. Es muy interesante el manejo del lenguaje cinematográfico y el toque tarantinezco, infaltable en los films del autor. Actuaciones especialmente destacadas, y momentos tanto bizarros como divertidos.

Jojo Rabbit es una película maravillosa, llena de alegría, enseñanzas, momentos dramáticos y hermosos por igual. Lo interesante del guion es que comienza como si todo fuera un juego, sobre todo con la actuación del niño protagonista, Jojo Betzler interpretado por Roman Griffin Davis, y termina con la pesadumbre y la idea cada vez más fuerte de que la guerra nunca es la respuesta a nada.

Ad Astra (James Gray), Booksmart (Olivia Wilde), Little Woman (Greta Gerwig) y la reciente ganadora al Golden Globe, 1917 (Sam Mendes). Las primeras dos, por falta de tiempo y las últimas dos porque no se han estrenado aún.

Mención especial:

La Odisea de los Giles (Sebastián Borensztein) con su historia basada en la novela de Eduardo Sacheri (La Noche de la Usina), queda afuera porque no llega a alcanzar el nivel del top 10, pero decidí mencionarla ya que la considero la mejor película argentina del año. Es una divertida comedia dramática situada en el desastre económico del 2001 que dejó a mucha gente sin oportunidades y sin dinero. El empleo del humor, las actuaciones, los diálogos y la dirección son aspectos muy destacables de esta película que es, sin dudas, la mejor que el cine argentino pudo darnos este 2019.